初中美术欣赏课教学案例及反思

篇一:《初中美术教学案例反思》

初中美术教学案例反思

那是期末考试前的一个星期五上午的第三节课，上课铃声响了，我习惯性的空着双手，踏着轻快的步伐，向初二2班的教室走去，一走进入教室，看到满是埋头苦“学”的“学子”，我这“副科”自然也不敢怠慢，赶快配合，腾出更多时间让他们自修其它科。为了不破坏这种良好的学习气氛，我连站在讲台上受学生的“行师礼”都免了，嘴里很自然地说出那句老话：“同学们好，看来大家都挺忙的，那按老规矩，同学们自己把握时间做练习吧，不要大声说话就行了”。 “啊，又是自习，又是学习”“是啊，老师，整天都在学习，我们好累”“连想放松的时间都没有”“老师，我们上美术课吧，画画吧，就权当是放松课吧”„„可别说，这下真的使我的内心深深的震撼了，一时间接不上话来，有些不知所措，有些尴尬更有些愧疚。好久，好久！我才从牙缝里挤出一句话：“那好吧！那哪位同学借我课本”。我的反应是那么的牵强，说完我迈着缓慢的脚步走上讲台，又准备开始 “读”课本的教学了，问了几位同学拿课本，不是丢了就是撕了，搞笑的是墙上贴的、椅背上垫着的居然尽是美术课本。“那好吧，我们今天不上课本上的新课了，就画人物简笔画吧，画你最熟悉的同学，有哪位同学乐意站在讲台当模特，让台下的同学画呢？”“我”“我”“我”„„我声音一落，整个班沸腾了起来。这种激情，是我教这个班以来，从未有过的。我被他们这种激情给深深的感染了，随即，我也加入了他们的行列。最后整堂课在欢乐和轻松的氛围中完成了，可想而知，这堂课是成功的，这种好效果也是我远远意想不到的。

现在的美术教学，特别是农村初中的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。

走出局外，可以看到几点客观原因。

1．社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。

2．“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。

3．教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。

此外，当然还有师资力量等的因素。

我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。

一、兴趣。

众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。

科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。

二、手段。

首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体手段进行直观教学，还可以提高学生的观察、想象的能力，学习就不会显得乏味了。 其次，创设轻松的学习环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围，创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美” 的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学

生的身心潜能，让学生得到视、听觉美的全面感受。当然，一个完整的成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。

最后，整个教学过程要体现“因材施教”。面对农村班级，不要认为他们不喜欢美术科，只拼命为“升学”而奋斗，其实他们也有很多爱好，也想放松。这个时候，教师要善于观察，根据他们的特点，不一定要按照教学大纲的要求，量身而作，给他们上一节轻松、愉快的美术课。此外，在平时教学中，还要注意后进生的培养，鼓励他们发挥自己的特点，允许他们有自己思考和创作的空间。

三、争取学校足够的重视。

一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。我平时经常带一些有美术爱好的学生鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。

总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美

术教育者所追求的共同方向。

有了这些，我相信我们农村中学美术教育也会开创自己的一片天地。

篇二:《初中美术微课教学案例反思》

初中美术微课教学案例反思

张丹林

现在的美术教学，特别是农村初中的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。随着高效课堂模式的深入进行，出现了一种叫做“微课”的教育形式，教师利用“微课”进行教学的课堂叫做“翻转课堂”。针对“微课”在教学中的应用进行了研究。

走出局外，可以看到几点客观原因。

1．社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。

2．“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。

3．教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。{初中美术欣赏课教学案例及反思}.

此外，当然还有师资力量等的因素。

我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。 一、兴趣。

众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。

二、手段。

首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体

手段进行直观教学，还可以提高学生的观察、想象的能力，学习就不会显得乏味了。

其次，创设轻松的学习环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围，创设一个轻松的学习环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美” 的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。例如，可以在练习课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视、听觉美的全面感受。当然，一个完整的成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。

最后，整个教学过程要体现“因材施教”。面对农村班级，不要认为他们不喜欢美术科，只拼命为“升学”而奋斗，其实他们也有很多爱好，也想放松。这个时候，教师要善于观察，根据他们的特点，不一定要按照教学大纲的要求，量身而作，给他们上一节轻松、愉快的美术课。此外，在平时教学中，还要注意后进生的培养，鼓励他们发挥自己的特点，允许他们有自己思考和创作的空间。

三、争取学校足够的重视。

一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。我平时经常带一些有美术爱好的学生鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。

总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向。微课堂作为知名课外辅导教育品牌，一直坚持“进步才是真理”的经营理念，微课堂视教育质量为生命，汇集了一批全国优秀一线教师，以优良师资作为质量的保证；此外，微课堂崇尚科学管理，引进先进的管理模式为企业的腾飞奠定了坚实的基础。有了这些，我相信我们农村中学美术教育也会开创自己的一片天地。

篇三:《初中美术教学案例》

校园环境艺术品设计与模拟制作—-教学案

莱西市实验中学 初一美术

学习领域： 综合*探索

课 时：１课时

教材分析：

通过对校园环境艺术品设计与模拟制作活动，启发学生积极探索利用各种艺术方法和艺术手段、美化校园环境、创设人与环境的自然和谐情境，激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。同时在生活中提高综合运用领域知识、技能的能力。

教学对象分析：

初一学生对于雕塑小品和壁画的设计应用具有一定的好奇心和兴趣，这正是开启其学好本课知识的一把钥匙，并且处于这时期的他们头脑活跃，想象力丰富，自我探索意识强烈，创造欲强，但对于雕塑的系统知识比较缺乏，所以教师只要加以引导、启发和鼓励就能使学生轻松的掌握本节课。

教学目标：

1、知识和技能目标：了解校园环境艺术的意义和作用；学习环境艺术壁画、雕塑小品的设计制作。

2、过程与方法目标：能够较好的掌握课堂所学知识和技法，实现校园雕塑小品和壁画与校园整体环境相协调，符合审美要求。并且实现课堂展示及课外作品展览。

3、情感态度和价值观目标：激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。

活动安排：

1、欣赏这些艺术品，想一想，它们与环境协调吗？

2、集体考察一下自己的校园环境，讨论哪些地方需要改进？

教法与学法：欣赏法、演示法、引导法和实践探索法等。

教师准备教具：环境艺术雕塑、装饰壁画的图像资料；泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料；环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作。

学生准备学具：泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料；塑形、切割工具；乳胶等粘接材料等。

教学重点：理解和把握校园环境艺术品设计与模拟制作学习。

教学难点：校园雕塑小品和壁画的设计应、理解和灵活运用，充分发挥学生的想象力和创造力进行艺术作品的创造。

教学过程设计

针对本课内容、要求和特点，我采用教师校园雕塑小品和壁画作品展示导入课堂的方式，一下子就抓住学生的注意力，巧妙设问激发学生思考，引导学生进入课堂主题，运用课件播放结合教师精讲介绍校园雕塑小品和壁画知识。欣赏校园雕塑小品和壁画作品，激发学生学习的兴趣，紧接着以师生互动的方式进行教师课堂校园雕塑小品技法、步骤演示，在演示中用浅显的语言详细介绍调动学生的参与兴趣并鼓励和启发学生进行创作性的练习，然后进行当堂雕塑制作的训练，在学生练习中引导学生领会课堂所学知识，形成学生自己独特的雕塑作品创作思路和方法，发挥其想象力完成作品。最后，进行学生当堂雕塑作品的展示，评述，并整合全班学生剪纸创作过程中所遇到的问题和收获，进行总结。具体教学环节和策略如下：

(1)引导阶段

教师以平稳、微笑的神态注视学生，用神态与学生交流。{初中美术欣赏课教学案例及反思}.

a．展示环艺雕塑、装饰壁画的图象资料和校园环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作实物，引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调?在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式?你认为目前我们的校园环境应作哪些改进?何处应增加何种壁画或雕塑艺术品?提出作业要求设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画，并任选材料制作成小样。 b.走出教室，进行校园实地考察，然后交流讨论，对校园环境现状各抒己见，发表自己的改进实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。

(2)发展阶段{初中美术欣赏课教学案例及反思}.

归纳学生的各种方案，分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则、立体造型的基本规律、材料的选用以及制作方法步骤。

(3)学生课堂练习：（教师播放背景音乐）所有的学生都在动手动脑进行课堂练习，教师在旁有针对性的逐一指导，有的地方再进行示范，发现并强调同

学们在练习中遇到的共性问题，发现并介绍个别同学的技巧方法。供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。

一课完成设计制作过程。

(4)展示讲评

交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。

(5)课堂总结：

通过这节课的学习，使同学们对环艺雕塑、装饰壁画艺术有了更深的认识，掌握了一些雕塑的基础知识和技法，且同学们能够积极动脑发挥才智、开创性的进行练习 ，并对雕塑艺术产生了浓厚的兴趣，激发了我们热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的美好愿望。

课后拓展

(1)对社区或乡村环境进行审美考察，提出自己的改造见解，并运用课堂所学的知识技能进行环境艺术小品的模拟设计制作实践。

(2)如有条件，请校方安排施工，将优秀作业小样放大为设计尺寸，置于校园中。

环境艺术是人与其活动的环境场所、自然景况、各种接触用品等之间的综合设计和处理。它包括城乡环境总体规划设计、园林绿地设计、商业及交通信息系统环境设计、室外建筑群体的设计、室内陈设，各种用品设计以及与之相配的室内外雕塑、壁画等的统一安排设计。

教学评价建议

1．是否明确了环境艺术品与所处环境的协调统一设计原则。

2．通过本课的学习，是否养成留心观察周围环境，化建设的习惯。

3．是否表现出关心校园和社区环境艺术建设的热

4．制作过程中是否表现出有计划性、耐心细致、持之以恒的学习态度。 教学反思 ：

1、本课努力探索初中美术课的教学实践，将知识、技能、活动、展示融入到美术课堂教学活动中，通过各种方式激发学生的兴趣。让学生自主实践各种表现雕塑作品的方法，同时培养学生学习美术的持久兴趣。教师在教学中努力为学生创设一个自由发挥、宽松和谐的教学情境，不断启发、引导他们自主地

发现问题、探究解决方法，体验作品创作的乐趣，提高自身的美术素质，以此来构建一个真正使学生全面和谐发展的美术课堂。

2、本节课从引导、启发、鼓励入手让学生学得主动、学得开心、学有所思、学有所得从本案例中，可以看出正确认识教师和学生在教学过程中的地位及相互关系是决定整个教学活动设计的重要方面。既重视教师在学生认知发展过程中的引导作用，又重视学生在教学活动中的自主探究 观察、想象、创造活动，同时激发了学生们热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的美好愿望。起到了很好的作用。

篇四:《美术欣赏课教学案例》

美术欣赏课教学案例

普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重更多地与文化历史、生活相联系，我在教学中努力用新的理念来组织教学，收到了很好的效果。

上好一节美术课,除了要好好研读《高中美术教学大纲》外,我认为首要的是要了解高中生的特点,抓住高中生对艺术欣赏的认识及思维特点,然后在备课环节上多下工夫,认真设计,大量搜集资料,大胆主动创设教学情境,注重学生主体性,引导学生主动探究.这样才能做到知己知彼,把每一节课都上好 ,讲出特色。

通过《中国古代石雕》这一节课的教学实践,我对上述认识更加肯定,并有了更全面的补充。

首先,高中生普遍感到压力很大,学业负担过重,在长期应试教育的思想和考学的双重影响下,高中生习惯性的把美术欣赏课视为副课,休息课,而得不到学生的足够重视,不能正确认识学校开设美术欣赏课的真正用意和目的，这样直接影响到教学效果。

其次,由于基础学科学习压力大,高中生不愿意在他们认为对高考无用的学科上花费精力来获取新的知识.但他们强烈的求知欲望使他们不会拒绝在轻松的氛围中获取有趣的新知识。这一点非常重要,是否能够把你所讲的内容很好地寓教于乐,是能否达到预期授课目的的首要环节。

再者,由于高中生课内外阅读量的增加,对于美术欣赏课本中的图

片,文字资料大多比较熟悉,因此过多局限于书本知识的美术欣赏对于高中生来说是毫无吸引力的,他们渴望获得书本以外的更多有趣的知识。

在《中国古代石雕》这一课,考虑到学生们的以上诸多问题,我做了一些课前准备工作,首先基于课本查阅资料，进一步了解中国古代雕塑史上的几大重要发展时期,上网了解与作品密切相关的几个重要人物以及佛教的传入发展概况,这样均是为了丰富课堂教学内容,能够找到课本外有益的知识,故事,增添课堂教学的趣味性,知识性。让学生们从历史故事中更好地了解人以及人所处的时代环境,以及人在特定的历史环境下创造出来的艺术。在本课中,我利用昭陵六骏的被盗史,引出了一个很好的点——国宝的流失,中国的耻辱,平凡人的爱国心,以激起同学们的一种自发的爱国热情,激发他们的强国心,效果十分明显。

此外,美术课不能光高高在上的谈经典,这样会使学生对艺术产生距离感,从而使他们失去对艺术的兴趣。因此,美术更应该接近生活接近学生。由于古代石雕本身已是时代久远的一种艺术形式,距离感的产生很自然,我要做的就是使同学们感受到现代生活中雕塑的存在,雕塑产生的一种自然性,必然性与其制作的传统手法。对此,在讲课之初,我便从生活实际出发,从学生的视角出发,以整体提问的形式,引出雕塑的分类及定义,通过同学们的回答反应及整堂课的最终效果能够看出这样做的益处。

在以后的教学过程中，，我会不断改进教学方法，努力为学生创造

一个轻松愉快有趣味的学习环境和氛围，使学生感受到美术课是一种享受，是一种快乐。

篇五:《初中美术教学案例》

初中美术教学案例

新年喜花—民间剪纸艺术

美术八年级上册第一单元第四课 大余县新城镇中学 徐承昱

教学时数：１课时

教材分析：

《新年喜花—民间剪纸艺术》是经全国中小学教材审定委员会2002年初审通过的义务教育课程标准实验教科书书名为《艺术》，由北方妇女儿童出版社出版。本课选自八年级上册第一单元第四课，本节内容主要以剪纸艺术为主题，讲述剪纸的起源、发展、工具、基础技法，是上节《乡间的乐舞和锣鼓》表现民间音乐内容的延伸，同时为 学生更加充分了解民间艺术文化，激发学生学习兴趣，热爱和从事我国民间艺术奠定基础。

教学对象分析：

初二学生对于剪纸艺术具有一定的好奇心和兴趣，这正是开启其学好本课知识的一把钥匙，并且处于这时期的他们头脑活跃，想象力丰富，自我探索意识强烈，创造欲强，但对于剪纸的系统知识比较缺乏，所以教师只要加以引导、启发和鼓励就能使学生轻松的掌握本节课。

教学目标：

1、知识和技能目标：让学生对剪纸艺术的起源、发展剪纸基础知识等有初步的认识，学会运用剪纸的基本技法，激发学生创新和动手制作的能力。

2、过程与方法目标：能够较好的掌握课堂所学剪纸知识和技法，实现课堂展示及课外剪纸作品展览。

3、情感态度和价值观目标：正确认识中国民间剪纸艺术的过去和现状，唤起学生对中国民间剪纸艺术的热爱，激发学生学习民间艺术的兴趣，为从事我国民间艺术发展奠定基础

教学工具：剪纸作品若干、多媒体课件、铅笔、小刀、橡皮、剪刀、剪纸、彩卡 教学重点：理解和把握剪纸基本的剪纸方法、步骤、及纹样设计

教学难点：对剪纸造型装饰手法的理解和灵活运用，充分发挥学生的想象力和创造力进行剪纸艺术作品的创造。

教学过程设计

针对本课内容、要求和特点，我采用教师剪纸作品展示导入课堂的方式，一下子就抓住学生的注意力，巧妙设问激发学生思考，引导学生进入课堂主题，运用课件播放结合教师精讲介绍剪纸知识欣赏剪纸作品，激发学生学习的兴趣，紧接着以师生互动的方式进行教师课堂剪纸技法、步骤演示，在演示中用浅显的语言详细介绍调动学生的参与兴趣并鼓励和启发学生进行创作性的练习，然后进行当堂剪纸作业的训练，在学生练习中引导学生领会课堂所学知识，形成学生自己独特的剪纸作品创作思路和方法，发挥其想象力完成作品。最后，进行学生当堂剪纸作业的展示，评述，并整合全班学生剪纸创作过程中所遇到的问题和收获，进行总结。具体教学环节和策略如下：

１、 课堂展示导入新课：教师以平稳、微笑的神态注视学生，用神态与学生交流。（等听到铃声后开始上课，师生问好!）师：今天老师带来了一些非常好看的艺术作品，大家想不想看一看是什么纳？生：想！师：那让我们一起来看看是什么，展示剪纸作品。生：剪纸

师：大家说的对，那么有那位同学知道剪纸是什么时候就有了？剪纸又是怎么做出来的纳？剪纸的主要工具有那些？ A生：中国古代就有了，是用剪子剪出来的B生：我看我爷爷剪纸的时候还用刀，他把很多剪纸贴在窗户上面，剪纸应该在古代就有了具体什么时候我不清楚。C生：剪纸的工具有剪刀、纸、刀师：刚才三位同学说的都不错，可是说的纳又不够具体那么今天老师就带着大家一起去认识民间剪纸艺术。（教师可加入表情和动作）

２、出示课题，讲授新知――播放多媒体课件结合教师讲解介绍剪纸的起源、发展、种类、工具。展示一些优秀的民间剪纸艺术作品。

师：刚才带着大家了解了一些剪纸的知识，欣赏了美丽的剪纸作品，同学们学了和看了之后有什么感受吗？给大家一分钟时间进行组内讨论，然后请每组的代表起来跟大家说一说！（学生在积极活跃的讨论着，每个同学都有一些想法） A生：我们这组经过讨论认为剪纸有着悠久的发展历史，是中国艺术文化的优秀体现，应该加以继承和发扬。

B生：我们认为剪纸艺术和许多艺术形式一样来源于人类的劳动生活中。都是从自然生活中汲取创作素材，比如剪纸里面的很多形象都是家禽之类的生活中最常见的东西。

师：刚才两位同学说的非常好，较好的掌握了剪纸的起源和发展的知识，且能够在原有的基础上进行思维拓展。下面的同学能不能从剪纸的其他方面知识和剪纸目前的现状谈谈。

C生：原先我认为剪纸只需要一把剪刀和纸就行了，但通过刚才的学习认识到了剪纸是有很多专门的工具的，即使是剪刀也和我们生活中常见的剪刀有些区别。

D生：我们组一直想不明白这样一个问题，剪纸作品非常好看，可为什么现代剪纸的人越来越少了纳？

师：好，（教师鼓掌）同学说刚才几位同学说的好不好阿（学生鼓掌），大家都积极的开动脑筋了，尤其是D生说的这个现象值得我们大家去深思，我想就这个问题展开一个2分钟的讨论会，大家各述自见，畅所欲言。

A生：现代社会诱惑很多，大多数同学都去上网玩游戏去，没有人玩那个。

B生：平时作业本身就不少，课后还有家里人布置的一大堆练习，根本来不及去做这些，考试考不好还要挨家人骂的。（同学们都有同感，教师作同情状）

C生：以前都是在电视上见过这东西，现实生活中我很少见到，又没有人教我怎么剪。

D 生：我以前在家剪过可父母当时说你剪这些有什么用，剪的再好又不能赚钱，还不快去做作业。我就没有再剪了。（学生笑，课堂气氛活跃）

。。。。。。（讨论场面热烈，积极发言）。

师：同学们刚才说的现象都是现实存在的，可大家想想这样一个问题，如果我们都不去做不去继承和发扬我们祖国的优秀艺术文化，过不了多少年中国那么多宝贵的艺术文化比如京剧、戏曲以及我们今天讲的剪纸等等就真的灭绝了，一个强大的国家应该拥有深厚的文化底蕴所以今天我们不仅要学还要学好它，大家说好不好。

生：好！！

师：下面老师就带着大家一起去练习剪纸的基本技法，而且我们下节课还要带好这些工具，还要给大家一节课的时间去创作一幅剪纸艺术作品，最后老师从你们的作品中挑选一部分组织一个“初二美术课堂剪纸作业展”（为下节课作好铺垫）。

３、教师演示，把握重点——教师在讲台上分步骤的详细讲解剪纸基本技法，讲解一步学生在下面跟着做一步，遇到难点，反复讲解，学生遇到什么问题立即提问，教师回答，讲解过程中启发和鼓励学生使用一些创新剪纸手法练习。经过几分钟的练习，几乎全班同学都掌握了剪纸的基本技法，在此基础上老师引导学生开拓思维、发挥想象进行课堂训练。

４、学生课堂练习――（教师播放背景音乐）所有的学生都在动手动脑进

行课堂剪纸练习，教师在旁有针对性的逐一指导，有的地方再进行示范，发现并强调同学们在练习中遇到的共性问题，发现并介绍个别同学的技巧方法。（练习结束）

５、作品展示，介绍评述――自主评价式的展示。说一说我剪的作品：请同学介绍自己的作品，运用的方法。说一说他的画：请同学简单的评述其他同学的作品。{初中美术欣赏课教学案例及反思}.

右图四幅剪纸为学生课堂练习

作品，

6、课堂总结——师：今天通过《民间艺术剪纸》这节课的学习，使同学们对中国剪纸文化艺术有了更深的认识，掌握了一些剪纸的基础知识和技法，且同学们能够积极动脑发挥才智、开创性的进行练习 ，并对剪纸艺术产生了浓厚的兴趣，这本身对于祖国宝贵文化的继承和发扬就是好的现象，我对剪纸在祖国的未来和发展又有了一些新的希望。最后别忘了下节课大家把剪纸工具还要带来，下节课我们要好好的剪一节课。（下课）

教学反思 ：

1、本课努力探索初中美术课的教学实践，将知识、技能、活动、展示融入到美术课堂教学活动中，通过各种方式激发学生的兴趣。让学生自主实践各种表现剪纸作品的方法，同时培养学生学习美术的持久兴趣。教师在教学中努力为学生创设一个自由发挥、宽松和谐的教学情境，不断启发、引导他们自主地发现问题、探究解决方法，体验作品创作的乐趣，提高自身的美术素质，以此来构建一个真正使学生全面和谐发展的美术课堂。

2、本节课从引导、启发、鼓励入手让学生学得主动、学得开心、学有所思、学有所得从本案例中，可以看出正确认识教师和学生在教学过程中的地位及相互关系是决定整个教学活动设计的重要方面。既重视教师在学生认知发展过程中的引导作用，又重视学生在教学活动中的自主探究 观察、想象、创造活动，同时为发扬和继承民族文化起到了很好的作用。

篇六:《对于初中美术欣赏课的探究》

对于初中美术欣赏课的探究

初中美术欣赏课是初中美术教学中的一项主要课程，它是增长学生知识、提高学生艺术修养、拓展学生视野的有效途径。经过几年来课程改革的教学实践，我觉得如果很好地掌握了教学方法和侧重点，欣赏课还是比较好讲的。就初中七年级上学期第一单元《劳动——人类创造力的源泉》这一课为例，我是这样完成教学任务的。主要是分三步走：课前做好准备、课堂生动有趣、课后发挥想象。

首先给学生充分的时间预习，根据初中生特点，引导学生利用各种途径集与欣赏作品相关的资料。让学生有备而赏，从而缩短与作品的距离。课前教师将学生收集的资料进行挑选、总结。将学生感兴趣的内容和题材作为教学的主要内容。我通过总结认为《在激流中前进》、《粮食》、《牛耕》、《清明年河图》这几幅是学生的热点，就将这几幅作品作为重点，将学生收集的资料重新组织。授课时以历史时间/帧序为主线，以各画派为支线，在介绍画家的同时，结合学生收集资料情况，讲解中有意让学生来补充自己的资料，这样有助于提高学生的自信心和积极性。例如在讲《清明上河图》时，我故意只说几点，其他让班上一位爱画中国画的同学来补充，这位同学详细地作品分析和张择端生平故事的讲述让全班同学都佩服，并由此在班上产生了一次国画热。在作品分析时还要做到将一个画种与另一个画种进行比较，如用色、表现手法、表现对象、为什么会有这样的差别等。例如将油画与中国画作比较，使学生即欣赏到作品的形式美，在潜移默化中又培养了辩证唯物主义世界观，这样可以进一步加深学生对作品的认识掌握基本的欣赏方法。针对作品的分析，我借鉴美国费德门教授的欣赏程序，先要求学生仔细观察，分析用简洁有语言描述作品的色彩、构图、造型等。这样培养学生的语言以及整体构成进行分析，这样有助于丰富学生的美术知识结构，当学生对术语理解有所积累，再去欣赏其他作品就能从这些方面进行评价，并能用这些术语来表达作品的看法。

为了提高让学生，在具体介绍作品时教师还可参插一些作者的生平趣事或作品创作时的小故事但是内容不能太多。现代美术欣赏教学认为“美术欣赏教学是一种使受教育者通过艺术作品的赏析，逐渐提高艺术形式的审美感受能力，其目的要使受教育者成为一个能对艺术和艺术以外的一切美因素，进行审美感知的有较高文化素质的公民。”由此可见，学会正确的评价方法，成为一个具有审美批判能力的观赏者，比了解艺术家的奇闻趣事来得更重要。所以教学中在注重内容的趣味性的同时，对艺术作品表现形式和方法的了解是不容忽视。

课后我开展一些趣味性的作业，例如要求学生发挥想象给《最后的晚餐》中的十二个门徒及耶稣配上台词。这项作业反映相当好，学生积极性再次提高，在第二周的美术课上学生们纷纷上台来表演自己配的台词。通过教学体会到，虽然美术欣赏是美术教育中的一小部分，但是我们从培养学生综合素质的意义上来看，比之艺术技能，理解和欣赏艺术能力对学生将来的发展是更为重要的。教学中我们只要充分估计到学生现有知识水平，掌握适当的教学方法，由死到活，由分到全体，循序