名画与画框,,作文

篇一:《看名画编故事》

干草垛

梅山中学 初二十班 樊乐歆 指导老师：朱晓芸

“唉……”莫奈叹息一声，收拾起了颜料。这已经是

最后一幅了。看着眼前的干草垛，莫奈想起了那个小男孩，他拥有着最清澈的眼睛…… 一年多以前。

夕阳西下，莫奈像往常一样行走在田埂上，远远地望见田间有着几个干草垛，在黄昏下散发着昏黄的光。慢慢走近，看见一个衣衫褴褛的小男孩。他的衣服裤子上都有着大大小小的补丁，已经掉了许多的色。头发乱蓬蓬的，脸颊有些凹陷，但在深凹的眼窝里却好像有着一双清澈明亮的大眼睛。看着他在一块木板上画着什么，莫奈好奇走上前研究。只见那小男孩拿着一个铅笔头在残破的木板上描绘着草堆的轮廓，一脸认真，旁边的小木盒里放着一些橡皮屑，好像是别人用过丢掉的。莫奈在他身侧坐下，问起了他的名字。“奇洛”他看了眼莫奈有些怯生生地答道。莫奈还问了一下其他，见小男孩有些怯生还比较防备，便也作罢，起身离去。

接下来的几天莫奈都看到小男孩在那里画画，小男孩不爱说话，他也只能陪在他身旁静静地看着他画。

就在那一天，小男孩突然开口了：“我知道您就是莫奈先生，我，我，我想求您一件事行吗？”莫奈有些惊讶，也还是点了点头。“我明天就要被卖到斯泰尔庄园做工了，但我真的舍不得这里。我画草垛画不像，本想画好带到那

里留作纪念的，可现在，现在看来是不行了。你能帮我画几幅吗？我不用现在要。到时只要你给牛奶工希尔就行了，那是我伯伯。”莫奈答应了他。

果然，第二天开始，那小男孩就再也没出现了。 莫奈从此以后每个一个月就托牛奶工给奇洛带幅草垛的画，画上包括了草堆在早晚和四季间的变化。直到今天上午。

像之前一样，莫奈早起，走到牛奶工家送画。可牛奶工一开门眼神便黯淡了下去，闷闷地说了声：“请等一下，先生”便又走进了屋里。莫奈隐隐有种不好的预感。牛奶工出来了，拿了一叠纸，仔细一看，竟全是莫奈画的草垛。牛奶工缓缓的解释道：“奇洛他，就在昨天死了。他打碎了庄园主的一个精美的瓷器，管家暴怒，把他用鞭子活活打死了。这是管家清出来的画。”莫奈缓缓接过，想起那天，那个拥有明亮眼睛的少年还对他说：“我想成为一名画家。等我做的好了，能够有钱买纸和笔了，我一定还要画好多好多的画，等哪天画得跟你一样了，我肯定要拿给你看。到时我还要买一片地，专门放草垛给我画画用。我一定要坚强，妈妈和妹妹还需要我，我还要赚钱给爸爸买一片最好的墓地，不让他的骨灰盒总是在下雨时被雨水淋到。我要像您一样，莫奈先生……”

收好画具，再次走上田埂，莫奈望着田野，仿佛又见到了那双明亮的眼睛。

篇二:《资料——名画欣赏》

✿ 中国书画大家精品赏析（81幅）2014-04-15 正能量工坊

1、清 华嵒《墨竹》立轴

【赏析】

华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，

大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现

出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的

湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。

2

、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》（张大千题字）

【赏析】

该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。

3、慈禧 书法

【赏析】

“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。

4、秦桧 书法《深心帖》

【赏析】

秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。但是他的书法却因此被埋没近千年。此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。

5、李可染《迎春图》镜心

【赏析】

李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

篇三:《美术和作文的关系》

美术和作文的关系

《义务教育小学美术课程标准》指出：教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

美术和写作都属于艺术，都需要表现作者对现实世界的观点、看法、感受，都需要深入盛、生活、了解生活，需要一颗敏感的心灵、善于观察的眼睛，两者唯一的区别是表现的方式不同：一个用线条、色彩，再现是艺术家的图画世界，一个用文字，带给我们的是神奇的文学天地，两者还时时融合，达芬奇密码是一部小说，告诉了我们很多的美术知识和欣赏作品的知识，我们的美术欣赏教材，尽管一切都围绕着美术作品，但基本上还是用文字传输对美术作文的独特体验和欣赏的不同角度。我们现今流行的绘本阅读，图文结合更说明两者的关系非同一般。王维的诗中有画，画中有诗，更是美术和文章最佳结合的范例。打开我们常常阅读的作品，一幅幅精美的配图往往是阅读中的快事。因此加强两者的联系十分必要。

1、美术学习为作文提供能力准备

发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

（1）、在美术上学会观察

观察是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。学习中的观察能使学习任务变得积极、主动，从而获得良好的学习效果。美术学习是离不开观察的。课堂上教师应该教会学生观察的方法，并结合课堂教学训练学生的观察能力，提高课堂教学效率。比如：教学写生，让孩子在校园内画一棵树、一朵花，先要学生明确观察的方法，观察的顺序，要用眼睛看，还可以闻一闻，摸一摸，从不同的角度观察，看有什么区别，尽量使用对比观察法，在对比中把握写生对象的特点，获得对观察对象的整体印象。观察时一定要仔细，要认真体会观察对象的每一个细微部分。只有经过这种感性的体验，写生时才胸有成竹，一幅幅线条流畅、内容丰富自然的写生画才能够一气呵成。

美术教材特别强调观察，每一个单元的学习都和观察密不可分。岭南版《美术》教材第八册，第一单元是大地与江海的乐章，欣赏齐白石的《蛙声十里出清泉》，欣赏《黄河激流》等，要求认真观察画面内容，交流欣赏画面的感受。第二单元：学习的好朋友，以学习用具为观察对象，观察时钟、笔筒、书包等，了解各种物体由哪些基本的几何形体组成，同一物体的不同角度有什么不同的特征，学会从不同的角度观察物体，把握物体的特征。第三单元：神奇的小画家，观察自行车、摩托车，进行作品的变换，可以说每一单元的学习都需要学生掌握观察方法，不断提高观察能力。

（2）、在美术课上学会表达

“欣赏·评述”是美术学习活动方式的四个学习领域之一，《小学美术课程标准》指出：学生应学会对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。并结合不同年级，提出不同的欣赏评述要求。三四年级的要求是：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。并建议：欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析；以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能；欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点；举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷

品。同时提出评介要求：能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。

显然，在美术欣赏课上，学生如何表达自己对美术作品的感受是一项非常重要的训练内容。小学生在美术欣赏课上首先要学会完整描述自己看到的内容，比如欣赏徐悲鸿的《群马图》，看到的画面有几匹马，这些马在做什么，各有什么不同，表述是要注意条理，语句注意完整。第二，适当介绍有关作者信息和创作背景，作者是谁，是一个怎样的人，有什么过人之处，代表作品，他是怎么创作这幅画的，别人是怎么看这幅画的，这幅画有什么价值等,不一定面面俱到，每次选一两项学生了解清楚的内容作简要的介绍。第三，谈谈自己对作品的感受，可以对照一下自己对马的认识，自己画马会遇到的困难，自己看过的其他画马的作品，把意思说清楚，语言尽量规范。

（3）、在美术课上学会形象思维

美术本身就是一门艺术，就具有丰富的想象力，美术教师要在教学中充分利用教材，发挥儿童的想象力，让他们再想象、再创造。伟大的教育家乌申斯基说过：强烈的活跃的想象是伟大智慧不可缺少的属性。美术教学说到底是艺术教学，是展开想象的教学，想象激发学生的创造灵感，陶冶学生高尚的审美情操，完善人格，是每一个美术老师的职责。

为了培养学生的形象思维能力，老师往往创设情境，激活学生的形象思维和创新能力，带学生到大自然中作画，用线条和色彩表现自己独特的感受，大胆联想，画出心中的美丽景象。而且展示学生作品，再现学生丰富的想象力，学生学习剪纸：克隆动物园，剪出了各种各样的动物，把学生创作的“动物园”贴出来，同学欣赏评价借鉴，激发想象力和创新能力。

（4）、在美术课上学会做生活得有心人

美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。生活中的豆子、纸杯、报纸、沙子、螺丝钉、铝管、灯泡，各种废弃的物品，经过艺术家的简单加工和巧妙构思，就变成了一件精美的艺术品。在这些艺术的创作中，最重要的是要热爱生活，做生活得有心人。小学美术的一项重要学习内容就是设计·应用：尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰；了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰；了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。岭南版《美术》教材第八册最后一单元就是设计小天地，编织乐园，站立的纸筒人，有趣的日用品，要求学生利用生活的常见的纸、纸筒、水杯，制成各种有趣的小物品：提篮、手袋、茶壶等，在这些设计中，学生身边不值一提的小物件有了艺术价值，本该废弃的东西有了生命的灵性，在老师的指导下，学生和这些毫不起眼的日常用品达成一种默契，有了快乐成功的联系。

美术活动离不开生活，绘画、设计首先源自生活，同时又是为了提升生活得品味，在绘画、设计活动中，需要学生有一颗敏感的心灵，一颗善于发现美得眼睛，热爱生活，从生活中挖掘绘画、设计的素材，更好地装点我们的生活。

2、美术生活提供丰富的作文素材

（1）、看图作文：美术教材中有很多精美的插图，每一幅插图都是在老师的指导下欣赏，都提供了丰富的背景知识，都能让我们产生丰富的联想，我们在课堂还交流的观察图片的心得，我们对图画的认识饱满。我们把看图的内容写成文章，比语文书上的看图作文更有价值，更有话说。

（2）、美术童话：我们可以借助美术书上的作品展开联想，深入到作品中，或者和名画的作者进行超越时空的交流，或者深入画面中，感受图画独特的魅力，再现图画世界奇妙的

世界，有一部电影叫《博物馆的奇妙夜》就赋予每一件艺术品以生命；可以把教材中的学习内容用童话的方式表现出来，我们的美术教材也是充满童话的气息，看看单元学习的题目就觉得很有趣：《厨房交响曲》《克隆动物园》《蔬菜的童话》等。我们还可以将美术课老师讲授的知识点用童话的方式表现出来，关于三原色的知识，关于色彩的知识，为了便于我们记忆，我们可以编织一个色彩的故事，把我们所学习的色彩知识融进去，让红色精灵自己的特长，说说自己在名画中的表现等，你对色彩的知识越丰富，你写起来就顺手。

（3）、活动作文：美术课堂给我们提供了很多的活动内容，绘画、写生、制作、剪纸、涂色、雕刻等，每一项活动都值得我们好好记录，是我们成长历程中最鲜活的情景。每一次课堂活动，老师都要交代要求，同学个个急不可耐，跃跃欲试，活动中，我们认真参与，仔细对照老师的要求，一步一步完成任务，其间有困惑，有无奈，有泄气，有兴奋，有惊奇，每一个人的表现都不一样，每一个的神态都不相同，你印象最深的细节是什么，它为什么吸引你。活动结果，谁表现好，好在那里，老师如何评价，你有什么感受。每一次认真记录活动内容，你会发现，你参与活动的积极性更高了，活动的质量更好了，活动内容记得更清楚了，你学习美术的兴趣更浓了。

（4）、记人叙事状物：美术课本上有人物写生、人物与环境等学习内容，学生一边写生一边学会观察人物的外貌、动作、神态，进而揣摩人物心理，把握人物在不同的场景中的不同行为方式，这是写人文章的最好素材，涉及写人训练的各方面要求。课堂上同学的表现，一个专心画画的人，一个画画高手，我们班的小画家等，只要有心，还可以写出更多的记人文章；叙事题材包括名画的故事、画家的故事、课堂发生的精彩故事、有关美术学习的趣事、我们的学习过程等；状物文章。小学生常见的是写建筑、写日常用品，我们在美术书上欣赏了世界上最雄伟的建筑、最别具一格的建筑，我们还画了建筑，有了这些经历，我们的建筑的写法已经比较容易掌握了，而日常用品是我们设计制作的对象，我们观察了书包，然后自己画书包，再用废旧材料制成自己喜爱的书包，通过这些活动，我们对书包有了很多的认识，甚至还给制作的书包配上过介绍的文字，再写一篇关于书包的文章，肯定有东西可写。

（5）、实用文：小学阶段的实用文体包括：写信、建议书、倡议书、感谢信等，美术作文同样可以进行这些文体的训练，写信告诉同学最近美术课的收获；对美术课学习提出自己的好建议，可以针对老师的教学，也可以针对同学的学习；我们有些同学不重视美术课，经常不带书，不认真上课，写一封倡议书，让全班同学都积极行动起来，认真上好美术课；感谢的内容很多，常怀感恩之情，我们会发现要感谢画家杰出的才华给我们留下宝贵的艺术作品，感谢同学的帮助，感谢老师的认真教学，感谢教材的编辑，感谢学校提供了很好的学习环境等。

3、作文让学生重温美术课的快乐

兴趣是学习美术的基本动力之一。小学美术课程标准指出：“美术课程应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”

兴趣的核心要素是快乐。当某项活动充满了快乐，它对学生也就具有了吸引力，这种吸引力也就会激发学生对之产生兴趣。当这种兴趣达到浓郁的黏性时，他的意志力也会相应提高，疲劳甚至艰苦也会感觉不到了。相反，如果学生在美术活动中感受不到学习的快乐，或学习结果即成功的快乐，也会导致意志消沉，从而使兴趣消失。当美术课的精彩瞬间成为学生快乐的源泉，要进一步提高美术学习的兴趣，最好的办法是让这种快乐成为永久的记忆，让孩子兴奋的心情不断复制，那么用文字记录曾经发生的一切是最好的选择。

美术老师教学人物写生画，为了让学生更好地理解人物特征，让学生先玩“猜猜我是谁”的游戏，指名几位同学蒙上眼睛，说出摸到同学的名字，然后再说说你是怎样知道的。游戏

之后，教学生人物的特征，学生对人物特征的理解就更加深刻了。画起来就更有兴趣了，“学中玩”“玩中学”，寓教于乐，兴趣盎然。课上完了，学生仍然热烈讨论上课的内容，交流彼此的感受，希望能多次体验这样生动活泼的上课形式。不妨让学生把当时的情景记录下来，一面回顾，一面整理学习内容，把精彩的细节放大，把快乐的影像定格，让独特的感受在文字间流淌，一节生动的美术课，引发高质量的叙写，带来另一次成功，成功的体验更深。而成功和兴趣是双胞胎，成功，可以使人的需要不断满足，心情舒畅，精神愉快，兴趣就易于形成和巩固。因此学生的作文强化了成功的体验，加深了美术学习的兴趣。

4、作文提高美术课的学习效率

我们的美术教学往往是一堂结束后，学生抛之脑后，短时的兴奋瞬间转移，刚学的知识要点和绘画技能，缺乏必要的强化，很快又全部还给老师。脑科学研究证明：当我们和别人分享学习内容或者立即运用所学知识，学习效果最好，对学习信息的保持率达90%，所以研究者提出一个适于脑的学习策略：通过书写增强理解。书写可以作为一种改进思考的工具，属于精细复述，要求学生澄清、梳理、表达他们所学的知识。（脑的功能——将研究结果应用于课堂实践 【美】Patricia Wolfe 著北京师范大学“认知神经科学与学习”国家重点实验室 脑科学与教育应用研究中心。中国轻工业出版社2005年6月第一版p141）这一策略也是更好的教学策略。当美术老师带领孩子学习《美丽的荷塘》（岭南版小学美术第七册第十二课），和学生一起欣赏齐白石的《荷花》，圆篷似的的荷叶，怒放的荷花，浓艳的色彩，泼辣的笔法，生气勃勃，兴味盎然，一切都是美的享受。在老师指导下，学生自由表达观画的感受，结合自己看荷花的经验和对画家的了解，说说画家画画的故事，用笔的特点，色彩的对比，情感的表现。然后让学生为齐白石的《荷花》配上一段文字，或者写一段欣赏《荷花》文章，学习画家突出重点，强化特征，大胆对比的表现手法，迁移到自己的绘画中，迁移到自己的文章写作中，一举三得。既学会了欣赏，明白了画荷花的要求，而且写出精彩的文章，强化了学习内容。

5、作文提高学生的审美能力

美术课作为审美教育的一种形式，是进行美育的基本途径，而审美教育则是美术课的目的。审美教育不仅仅是美术知识和技法的传授，更多的是学生欣赏美、感受美、培养美的情趣、提高素养、陶冶情操、促进人格完善的过程。学生在课堂欣赏美术作品，参与形式多样的美术活动，获得基本的美术知识和技法，从而学会欣赏美、评价美、创造美，而写作在于把你对美的感受、认识、评价、设想通过文字表现出来，让别人了解你对美的看法、评判标准，让老师知道你的审美层次以便更好的针对性教学。

作品欣赏和评述是美术课四大学习内容之一。“多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较