关于摄影的论文600:摄影的魅力,500字文章

摄影的魅力,500字文章

现在社会上人手一台照相机不稀罕，但在你按下快门的那一瞬间，你有没有想过摄影的意义到底是什么？有人说摄影是文明的手印，我非常同意这个比喻。因为它一出现就被深深地烙上了“平民化”的烙印。虽然摄影在很长的一段时间内是有钱人的“玩具”，有着贵族的血统，但它骨子里豪放不羁的的个性就决定了它终会“离家出走”，去抗争去搏击，在风云变幻的广阔天地里找到它的地位和作用，它迎合了当代文明进步的主流方向，有着强大的生命力。可是有时，你看到一些照片时，就好象感到被一颗无情的子弹狠狠地打击中你心口，那看不见的鲜血无情地流淌着，使你忍不住地捂住胸口呻吟着。此时，你并没有感到一丝的愉悦，而是感到有着一份沉重深深地压向你。摄影，此时面临着两条路的选择。一是艺术性，一是纪实性。而摄影师也面临一种迷惘，一种思考，一种痛苦。是把摄影当成个人的一种情愫的宣泄呢，如文学家的一支爬格子的笔？还是一种纯粹艺术创作，如画家手中多彩的画笔？要么，把它当成一个武器？一把手术刀？也许它有着多样性。就如文学中有着优美柔软的一面外，也有着饱含着力量和血泪的一面。但摄影最主要的意义是什么呢？它的魅力最迷人之处在那里体现呢？摄影是真实映象瞬间的定格，它的这个特性就注定和其它的艺术有着本质的不同。摄影是一瞬决定了永久。一个摄影师他终会苍老，会死去，但他拍的有意义的照片可能永远不会消失，是永久地生存。而照片后的故事可能会深深地打动着几代几代的人。摄影的魅力在于它的真实，在于它瞬间。照片背后的故事，瞬间以后的思考。这是摄影师的伟大，也是摄影师的责任。去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。如果你能用相机去寻找那个普遍性的意义，那你就是一个摄影师。无论你是用着是什么型号的相机，无论你是拍得有没有艺术性和观赏性。 只要你的心去寻找了，你就是一个摄影师。这就是摄影的意义！

关于摄影专业的毕业论文

一玄若亦浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】：摄影是一种艺术，一种同样包含感情的艺术。摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。在摄影创作中，个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。所以每张照片中都隐藏着感情，摄影感情相机光线【正文】：摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。摄影自产生以来就一直长盛不衰，有些摄影师用的还是傻瓜机，因为那种相机用了有感觉。

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关于摄影发展现状的论文1000字

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摄影是一门科技。优秀的照片让人知真假，懂善恶，而且令人感美丑。这是美学探讨的问题，也是摄影应该探讨的问题。先看美学研究者的态度。王朝闻主编的《美学概论》，是高等院校使用的美学教材，仿佛说，摄影与美学无关。北京大学著名美学家，宗白华教授的《美学漫步》提到了摄影。轻易的、表面的、虚假的东西”例如摄影，这位美学大师不仅看不到摄影有美学，而且看不到其中有艺术性。大师们不了解摄影，自然也不懂得摄影有美学。让我们回过头来看看我们摄影人自己的态度。的定义，即使有不同的说法，但如果你说它是一种反思的哲学，应该不会有异议。的学问”你不能说朝哪个方向才是摄影艺术最好的发展方向。也不好说要成为摄影家，必须如何如何来构置画面，我不反对人家有这样或那样的主张。我只觉得不应该认为这些主张就是，美学“有ABC三个摄影家。A专门拍水墨山水画风格的作品，而且认为这才是唯一有艺术价值的摄影。创作，那些谁都不理解“拍的是没人能看懂的作品”然后罗列出诸多艰深的理论，证明他的作品才是，则专门把镜头对准街头”摄影的天生使命就是，都自诩为摄影领域的创新者”主义“坚持自己的工作方向，假设来个大辩论“摄影的艺术性，摄影的本质性。最后没有结论，假设这三位有朝一日怀疑起自己的工作，开始学会退一步反省自身的立场“就不能没有，以对过往进行系统的批判研究，A也许会发觉，一味在摄影作品中追求绘画的笔法不免偏颇，B也许会注意到艺术作品避不开，客观性和主观性“的协调问题”还有C也许会恍然大悟，原来被自己一直忽略的地方。也还隐藏着微妙的审美空间，现实中，美学不但被很多人以各种形式；美学专家；不顾及现实艺术世界，只管将自己编织进抽象的理论大网里，自顾自地满足。中国在编纂自己的精神科学时“太多借鉴了西方国家的理论”所以对美学不免有些过于偏爱，作为摄影作品的创作者“需要具备美学方面的反思态度”因为再伟大的美学专家的学说，即使完全构成体系，在实际操作者看来。常识的集成，理论最多只是为你的想法搭个脚手架。2、摄影美的特征从广义上讲，作为审美鉴赏对象的摄影作品。从日常报刊上的新闻报道照片到艺术至上主义的，创意作品，其间还有街头摄影、商品摄影、肖像、风光摄影等“大到国家级建设项目的摄影”小到随身装饰品的广告摄影。这些作品，均追求一定的。正是这些被追求的”往往包涵了一定的审美价值，每一个作品里都有，摄影的美学。每一个摄影部门所追求的审美价值标准都不一样，想要从中挖出某种“如果实在要找点什么出来“最终能找到的也许只有片鳞只爪”要弄清这些作品的存在价值。必须向每一个摄影部门一一去求证“就摄影作品本身而言。会造成艺术价值水准的深跌。我们还要加强自己与摄影相关的其他艺术的修养，学会在与其他艺术的比对中思考问题。它能在完全保持审美功效的前提下大量生产，那就是摄影所具有的社会效应，———————————————————————————————————————————— 摄影艺术的美学特征和美学本质体现在摄影这一整个过程的完成中，从摄影师对于生活的体验和观察；对观察到的事物在脑海中的加工和整理；运用摄影技术将美的事物记录下来的过程；以及最终欣赏者对于摄影作品的鉴赏才完成了对于摄影的整个艺术创作过程。每一步骤都包含着美学对于摄影艺术的影响和引领。一、摄影艺术创作前期的体验阶段摄影艺术的创作过程实质就是摄影师在生活体验的基础上，对现实的审美认识与对审美认识的表现过程。因此摄影艺术的创作是从创作主体的生活体验开始的。生活体验即是摄影创作者在观察或接触生活中，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆和思考，简单的说就是摄影师发现事物或主体内在美，处理成审美主体。对于世界和生活的体验阶段，无不要求摄影创作者必须具备发掘美和欣赏美的基本素养。首先摄影创作者必须有发现美的目光以及对美好事物的独到的感受力，这就要求摄影师本身要懂得什么是美的本质，并具备自觉的乃至下意识的在社会生活中观察和捕捉所需要的艺术创作的素材的能力和习惯，对这些被观察的对象的审美特征能迅速的把握住并产生深刻的感受。由于摄影创作者是带着自己丰富的审美经验，带着自己的艺术思想、情感、不同的心境去观察和感受他所认为的美的事物，对生活中美的体验也有所不同，因此被体验或观察到的客观事物必然受到创作者主观审美目的、态度、情绪的影响。却能创作出风格、意境完全迥异的作品。二、摄影艺术创作的构思阶段 摄影创作的构思阶段是摄影师在既定的艺术心理定势和创作目的的指引下，在对客观事物的体验的基础上，发挥主观的艺术想象力，从而在头脑中孕育出一个全新的审美意象的过程。其实质就是摄影师对生活体验和社会现实的一种审美认识活动。这一过程是将摄影师对生活的体验和自身思想情感高度融合的典型性过程。首先摄影艺术的创作过程并不是单纯刻板的将客观事物重复性的记录过程，摄影师必须发挥其审美特质，对客观事物进行主观加工，在静止的图像背后有创作者主观的情感体验。决定性瞬间的展现并不是美好景物的无序罗列和摆放，摄影师必须发挥主观情感、审美体验、审美认知对美好的事物进行审美再创造，在头脑中发现客观事物的次序与节奏、轮廓与线条、层次与空间、色彩与明暗，构思出具有典型性的艺术意象，这个典型性意象既具有鲜明独特、丰满的个性特征，摄影师往往抓住一个典型性人物的动作、或者表情的一瞬间来表达一群人的思想和面貌。这就需要摄影师在前期对拍摄主题的生活进行深刻的体验，他要掌握和理解他所要表达的这一群体的生活面貌和生活细节。因此在将摄影意象物化的过程中，摄影师必然要应用平衡的构图法则，对取景器中的所有景物进行细致主观的删选和组合，使得最后画面能呈现出视觉上的平衡之感；在画面中难免会出现客观事物虚实、明暗、粗细、大小、方圆的对比等，此时摄影师为了表达其主观的创作目的，就会巧借画面中的对比，为了表现客观物体的高大，从而达到摄影创作的主观目的；但摄影中常用的清晰与模糊，留白等等也都与美学上的虚实观念有关。画面中什么地方应当留有空白的空间，都看创作者想要突出的主体以及其表达的情感主题。虚实相生的手法也常被摄影师用来构造画面的空间层次。画面中的部分与整体以及各个元素之间都存在着比例关系，这就需要摄影师发挥其审美想象和审美思维，将画面中各个元素展现的比例，和谐也是中国古典美学中重要的准则之一。和谐建立在统一及类似的原则之下，或利用虚实来增强画面的活力。则又会显得画面散漫无章。因此在摄影构图中，平衡着画面中的各种元素，使得画面呈现出生动而不显杂乱，又有章可循的和谐画面。四、摄影艺术作品的鉴赏 摄影艺术的意象物化，最后形成了可供欣赏的摄影作品，这还没有完成摄影创作的最后步骤，摄影作品的形成以及摄影创作的最终完成是以观众对于作品的鉴赏为标志的。由于受众要形成自身独有的审美态度和审美心理，要运用自身的情感、思想和经历去解读作品，美学同样发挥着不可估量的作用。当鉴赏者或者观众看到一幅摄影作品。

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利用现场光作为主光源，通过大光圈控制景深虚化背景，高快门压暗环境光，突出现场光这一光源所拥有的高感染力。构图上使用了传统的三分构图法。人物和蜡烛分别位于画面中心点两侧。把画面分割成三份。画面最右方留有空白 给人视觉上的延伸。画面取景构图选择了半身人像特写。意在突出人物的面部表情以及人物服装。这应当是一副少数民族在为某个事件灾难祈福的照片。映射在面部。照片中的女子穿着正式，缓缓凝视手中的蜡烛，似乎还陷入在当时的情景。这幅照片拍摄的时机恰到好处。人物的表情动作俱，光线也不错。作者采用了平视的角度，提高了照片的亲和力，构图涉及到的画面处理和安排非常细腻，同时作者利用自己对光影的理解，巧妙的利用曝光压暗一些分散观众注意力的东西，同时作者的高明之处在于充分调动各种因素精心构图，画面后方留有一些物象，增加了画面纵深感，突出了场景特征。画面色彩整体深沉，但是蜡烛的黄色光源照亮了画面。渲染了画面的情绪。