一片树叶东山魁夷赏析

篇一:《高一语文上册《一片树叶》教案》

《一片树叶》教案

教学目标

１了解东山魁夷的生平简历和艺术风格

２把握《一片树叶》的主旨、结构思路、艺术风格。

３了解散文鉴赏的方法

教学准备

多媒体投影

教学设计：

一、 走近东山魁夷

上节课后请同学们回家预习了第22课，并且请同学们去查找了有关的资料，这节课我们共同来学习日本作家东山魁夷的一篇写景抒情的散文《一片树叶》。先请同学们看投影，谁先简单介绍一下东山魁夷。

（投影幻灯片1，东山魁夷照片与简介）

师：东山魁夷，出生于1908年，死于1999年，是日本当代著名的风景画家和散文家。东山的美文成就很高，因此，他与川端康成并称为"双璧"，代表作有《一片树叶》《听泉》等。

师：东山魁夷亦文亦画，在日本文坛和画坛都独树一帜，现在请同学们欣赏几幅东山魁夷的风景画。投影１森林．白马 投影２湖 投影３绿 请同学们用简洁话语来描绘一下画面的内容与你的感受。

引出课题：东山先生是著名的风景画家，被称为大自然的歌手。他的画气势恢弘，清隽秀丽。他专画风景不画人物，以其宁静、高尚、充满活力的自然景色打动读者，风格是很独特的。东山先生主张“景乃心境”，他要通过风景来描绘自己的心灵。欣赏他的画，可以感受丛林中的风响和泉声，感受到日月闪烁的律动，在波涛中似乎传出了静悄悄的节拍。所以有人说“站在他的作品面前，是看画，又像是读诗，仿佛来到了清新、舒畅和美好的大自然中。”同学们的描绘，仿佛把我们带入一个如诗如画的意境之中。今天我们要学习的<一片树叶>这篇文章将从另一个角度向我们展示东山的文章如同他的画一样，主题始终围绕着自然、生命,达到了常人难以企及的高度.同时在他的作品中，又融入了一个画家种种独特感受、体验，所以许多人都对东山魁夷的美文赞叹不已，刘白羽先生就曾说："东山魁夷的作品别有一种喜欢的情致。"现在,就让我们一起去品味鉴赏本文的情韵吧。

二、 透视“一片树叶”，领会“生命的真谛”

在生活中最普通也是最平凡的一片树叶上，在东山魁夷笔下是怎样的，看阅读提示.

投影显示：

把握作品的思想感情。

阅读与讨论

１、文章哪些语段描绘了一片树叶的生命历程，作者从中得到的怎样的感悟？ 请一位学生朗读有关片段(14-23)，

然后从关键语句着手提炼有关主旨“一个人的死，也和整个人类生存休戚相关。我们应该珍惜赋予自己的生命，同时也珍惜别人的生命。这样，在结束生命，返回大地时，一定会感到幸福。”

从关键句入手我们领会了课文的主旨,那么作者这种感受从何而来,作为读者我们又怎样去理解这一切,让我们再仔细剖析这部分内容的结构思路

文章第１４——２３段，作者采用倒叙方式，向人们娓娓讲述“一片树叶”的生命过程：

——今年仲夏，树叶浸透美丽的绿色，在阳光里闪耀着光辉。

——去年初冬，枯叶飘落，嫩芽再生

——今年春天，芽儿绽放，陈叶腐烂

——夏季，浮绿泛金，郁郁葱葱

——秋季，绿意黯然，变成黄叶

——明年春天，枯叶零落，新芽重新绽放绿意。

从这一段描写的特点看作者以画家独特敏锐的目光捕捉住富于变化的色彩与光感，从而细腻展示了一片树叶生命的旅程。 然后作者从宏观的视角指出一叶坠地，换来整个大树的盎然生机；一叶坠地，标志着生命的又一个轮回。在此基点上由树及人，延续生死话题，笔锋落在人的生命上“一个人的死，也和人类生存休戚相关”应当在宝贵的有生之年“珍惜自己的生命，同时也珍惜他人的生命。”当作者用他那贮满深情的笔写道：“这样，在结束生命，返回大地时，一定会感到幸福。”这是 多么博远！多么洒脱。

在此我们可总结出本文这样一种特色，请看注解（１）第二行齐读以小见大，揭示了生命的燃烧与寂灭，道出了世界万物的普遍规律，，具有憬悟人生，启迪心智

的艺术感染力。

“托物言志，借景抒怀”

关于文章的这部分内容，我们暂且领会到这里，让我们再关注文章其他语段

课题是《一片树叶》，而同学们有没有注意到文章前半部分运用大量笔墨描绘"圆山夜樱花"的美景，这似乎游离于一片树叶之外，它与表现主旨有什么关系？我们来讨论一下

投影显示：

把握作品的思想感情。

阅读与讨论

２、阅读有关“园山夜樱花”的语段，从中把握作者抒发了怎样的感情，并阐述了哪些有关人生的哲理性思考？

３、这部分内容与“一片树叶”的有关语段有何内在的联系？对揭示文章的主旨起什么作用？

分析：这幅花、月、人的相对图，是在怎样的情况下，作者捕捉到的。（不期而遇、偶遇、邂逅）那为什么说这是一种“偶遇"呢？（因为花开极盛是短促的。月圆也是有时间限制的。这两样美景在同一时间相会是偶然的。对，是人在这刹那间与花，月相会，这是非常的偶然。如果跨过了这个时空，它会发生新的变化，因为生命是在不断地变化中的。）请同学的找找看，课文中哪些地方表现出"生命是在不断地变化中的"？

"生命本身是富于变化的，我们与大自然同根相连，永无休止地描绘着新生和消亡。"

所以，作者在文章的前半部分描绘了圆山夜樱花以后，首先提出来的是

–（投影）生命的变化。

不断变化着的人与自然能有一个恰当的时机相遇，感受这份难得的美与活力，这是多么动人心魄，无怪乎作者要“欣喜”。那么，除了“变化”这一特征外，这部分还提到生命的什么特征？（生命是短暂的，花开是短暂的，月圆也是短暂的，花月人三者有机地结合是更为短暂的。短暂的东西是美好的。所以作者自然而然地产生了对短暂东西的珍惜之情。）

我们如果再深入去了解一下，东山先生一生是经历过许多坎坷二战爆发，他饱尝颠沛流离之苦，战败前夕更被应征至自杀性部队。战争前后，他的父母、兄弟相继病逝，同时画业上也屡遭挫折，几次参展都以落选告终，一个经历了父母兄弟先后病逝的伤痛的人，一个经历了战争离乱的人，从灾难中走出，升起他的雪月，他的风花。因此对生命的感受也更为深切和独特。

（投影）生命的短暂

从写作的思路上讲，那么此番感受与后文是什么关系？

东山先生偶遇园山夜樱花，对他而言，是特殊的一段经历，由此他感悟出生命的

特征，那么对大众而言，能不能也得到共鸣呢？为此，作者再次选择平凡普遍的事物入手，深入探究。因此前半部分写圆山夜樱花，并没有游离到主旨之外，而是紧扣主旨的。可以看作是一种铺垫，由特殊写到一般，来揭示全文的主旨，全文思路是：

投影显示： 生命的变化

生命的短暂 生命的真谛 珍惜生命

东山魁夷的写景抒情的散文，一个显著特点，那就是——文中有画、画中有情、情中有理

三、散文鉴赏的思路

今天学习了东山魁夷的一篇抒情散文，我们还要理清这样一条思路

投影显示

散文是一种潇洒活泼、优美空灵的文学样式。作为一种艺术形态，它是人类以艺术的语言对自己日常心态、生活、存在作审美的提取，舒卷自如的驾驭，自由自在的展开，让读者得以赏心悦目的观赏。当我们在散文的世界里作美的徜徉时，首要解决的问题是 领悟立意

立意就是作品所确立的主旨。它可以是对事理的昭示，对人生的感悟，亦可以是作者心绪与意念的流露。可以说，立意是散文作品的灵魂。品鉴和领悟散文的立意，１、知人论世，掌握一些背景资料从而对整篇文章的欣赏和把握就有一个基础２．对课文的行文思路和脉络，做一个清晰地把握。了解每部分内容派什么用处，干什么，有什么作用，这样才能很好地去揭示文章的主旨。海明威说过：“散文是建筑物，不是内部装饰”。“形散神聚”是散文构思的最大特色。３我们能从文章中的关键语句、关键字词加以认真仔细品味，比如概括性的词句充满蕴藉情思的语句等，从中体味作者抒写的情与理。

篇二:《一片树叶》

《一片树叶》教案

教学目标： １了解东山魁夷的生平简历和艺术风格。

２把握《一片树叶》的主旨、结构思路、艺术风格。

３了解散文鉴赏的方法,学习散文“形散神聚”的特点。

教学重点和难点：

重点：了解作者生平以及作者构思（主旨的步步深入的揭示过程） 难点：每一个过程对生命的感悟，如何体现珍惜生命这个主题。 课时安排：1课时

教学过程：

一、导入新课

教师导入课题，上节课请同学们回家预习了《一片树叶》，并让同学们查阅了有关资料。这节课，我们共同来学习日本作家东山魁夷的的这篇文章。先让我们简单介绍下作者。

幻灯片1

作者简介及照片。

老师：东山魁夷（1908-1999），是日本当代著名的风景画家和散文家。1908年7月生于横 滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。东山的美文成就很高，因此，他与川端康成并称为"双璧"，代表作有《一片树叶》《听泉》等。

老师：东山魁夷亦文亦画，在日本文坛和画坛都独树一帜，我们先来看看东山魁

夷的几幅风景画。

投影：幻灯片3 幻灯片4 幻灯片5 幻灯片6 幻灯片7 幻灯片8 幻灯片9

（展示东山魁夷的画，以强烈的视觉效果让学生对大自然及作者的神笔由衷感叹）。请同学们选择最喜欢的一幅，组织语言，说明理由。

东山先生是著名的风景画家，被称为大自然的歌手。他的画气势恢宏，清隽秀丽，他的风景画以宁静、高尚、充满活力的自然景色打动读者，风格独特。主张“景乃心境”。通过风景来描绘人类的心灵。所以有人说“站在他的作品面前，是看画，又像是读诗，仿佛来到了清新、舒畅和美好的大自然中。”这篇《一片{一片树叶东山魁夷赏析}.

树叶》从另一个角度向我们展示他的文章也如同他的画一样，围绕自然、人生，达到常人无法企及的高度。

然后由画过渡到东山魁夷的散文。

先简单介绍下散文的基本知识：

幻灯片10

关于文体

 散文主要分叙事性散文、抒情散文、哲理散文、议论性散文。本文是一篇抒

情散文。

 散文是与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁，指不讲究韵律的散体文章，

包括杂文、随笔、游记等。是最自由的文体，也是中国最早出现的行文体例。以抒情、记叙、论理等方式表达。

然后让同学们有感情的朗读课文，勾出难读、易错字，然后幻灯片展示 幻灯片11读准字音

旷寂 （kuàng） 黯然失色 （àn）

湖沼 （zhǎo） 阒无人迹 （qù）阒：空。指空荡荡， 没有一人。 渗透 （shèn） 姹紫嫣红 （chà）

姹、 嫣：娇艳。形容各种花朵娇艳 美丽。

澄湛 （chéng zhàn） 狂飙突进 （biāo）

谦逊 (xùn)

闲逸 （yì）

淳朴 （chún ）

幻灯片12

初读、整体感知。让同学们带着下面的问题去阅读，在一起讨论，讨论完了，再请同学举手来回答。

1、通观全文，作者按怎样的季节顺序描述树叶的？

2、第六段在文中起着什么作用？

回答完毕后，老师再展示答案。

1、今年仲夏—去年初冬—春天—今年初夏—暑天—秋季—明年春天

2、承上启下。

再进行文章的串讲，对文章进行分段讲解。让同学们找到每段文章的关键词。先尝试着自己进行分段。然后老师再展示幻灯片13

第一部分（1-5）：总写作者的创作与旅游。

第二部分（6-13）：详写一片树叶在四季里的不同形态。{一片树叶东山魁夷赏析}.

第三部分（14）：升华主题：珍惜生命。

文章第二部分，作者采用倒叙方式，向我们展示了一片树叶的生命过程： 幻灯片14

第二部分（重点）

形态 特点  春 ：新生的幼芽 生机勃勃  夏：嫩叶、织成青荫 浮绿泛金  秋：黄叶 黯然失色

 冬：凋零 零落地下，埋在泥土中 然后作者从一片树叶坠地，联想到人生命的轮回。由树及人，延续生死话题，最后落在人的生命上“一个人的死，也和人类生存休戚相关”应当在宝贵的有生之年“珍惜自己的生命，同时也珍惜他人的生命”。下面我们来看看本文的写作特点。

幻灯片15

写作特点

 (1)以小见大：树叶生长过程——人生哲理

 (2)夹叙夹议：1段，8、9段议论，2至7段叙事

 (3)第二人称：更生动，形象

下面我们一起来思考下面的问题

幻灯片16

思考

 1、思考“一叶坠地，绝不是毫无意义的”，你认为叶的意义是什么？

 由一片树叶联想到人的生命。通过一片树叶的生死轮回来告诫人们：只要你

珍爱自己生命，同时也珍爱他人的生命，那么，当你生命渐尽，行将回归大地的时候，你会感到庆幸，感到生命的价值

幻灯片17

2、从一片树叶中，作者悟到了什么?

 从一片树叶的冒芽到凋落，从中折射出人类生命的轮回，产生，发展，消亡，

再生，新陈代谢的自然规律。人们应珍爱自己的生命，同时也珍爱他人的生命。

幻灯片18

3、一片树叶的四季和人的生命有什么关系？

 人的生命分为幼年、青年、中年、老年、直到死亡。

4、东山魁夷的散文有哪些特点？

 文中有画，画中有情，情中有理。

 老师寄语：同学们，珍惜生命吧，象北杨一样傲立寒霜，象樱花一样虽短暂

却开得灿烂，象湖一样表面平静内心汹涌着求知的热情，象一片树叶即使离去也蕴含着新的生命„„ 下面布置课后练习。

幻灯片19

课后练习

 根据《一片树叶》主旨，写一篇你的读后感。

 要求：1、题目自拟

 2、字数800字以上

 3、语句通顺，中心突出

篇三:《东山魁夷《岁暮》赏析》

无人市井 深邃意境

——东山魁夷画作《岁暮》赏析

多年前，偶然在一本画册中第一次看到东山魁夷的作品，被他那唯美大气的风景画神韵深深打动，觉得他的画写实中有思想，尤其是诸如《绿响》、《白夜光》等风景画代表作，让我有种沉醉于梦幻的感觉，至今难忘。后来，专门寻找关于东山的画作以及日本画的有关书籍资料去学习。了解到，唐宋以来，日本画师曾中国画自成一派，而后从十九世纪中叶日本画“脱亚入欧”意图彻底摒弃中国画的影响而全盘西化，到二十世纪初再度回归传统，现代日本画经历了多次革新，到二十世纪初，以东山魁夷为代表的大师将西画的技法结合传统笔墨，成就了大量举世瞩目的艺术经典。

东山魁夷学习西画的用色和透视，用日本画传统的罩染平涂的技法来表现，使作品立意营造出东方绘画的那种唯美含蓄的意境之美。正如日本作家川端康成的对他的评价：“东山运用西洋画的厚涂技法改进了一味注重线条和笔法的传统日本画，在日本画的民族化和近代化之间探索出了一条新路。“

一直以来，东山魁夷的风景画对我们国内的画家有着非常深刻的影响。这里我想独辟蹊跷，谈谈我对东山的民俗风景画《岁暮》的一点感受。

被誉为“日本风景画巨匠”的东山魁夷一直对充满着日本传统之美的京都风景情有独钟，酝酿多年，在55岁时（1963年），他停止对山水海洋的关注，开始了新的挑战——深入京都的每一个角落，描绘人们的日常生活，创作了54幅关于市井生活的作品，其中最为世人瞩目的代表作是《岁暮》。

这幅以蓝色渲染的画作，描绘出新年前夜的雪景，静穆灰暗的苍穹下，漫天雪舞，给鳞次栉比的屋脊戴上白色雪冠。这些屋脊呈现为大大小小的规整的几何形体有序无序的由远及近的铺排着。画面中好似漫不经心的描绘的几个窗口露出隐约的灯光传达一点点生活的气息。虽然是市井风俗画，但是东山的这幅《岁暮》中没有出现人物，仅凭隐约微现的三两处亮灯的窗户就已经把辞旧迎新的岁末气氛表现出来了。对于画面中涉及到的京都人民的生活，就交给观众去揣摩，这就与中国画的意境美有异曲同工之妙。

绘画中整体呈现的蓝色主调，充满神秘，日本评论界还为此用电脑专事评测了这幅作品中蓝色的运用比例，了解这种神秘感的来源。

东山的这幅画在展出后，日本媒体采访了观众，请他们谈感想。正如一百个人心中就有一百个哈姆雷特一样，《岁暮》对观众的感动相同，但感想各异。有人联想到自己的童年，有人被作品唤醒了思乡之情，也有人仅仅从画面中获得“安定平静”的感觉。

而我的感想是这样的。

无人风景的市井画，是没有固定答案的命题，是东山对自然的感慨。我从画面中看到人间正在上演的一幕幕悲喜剧，和无声无息下着的一场大雪形成鲜明的对比。每个屋脊下，每扇窗户内，那些悲欢离合的人生，多彩多姿的生活，对于宇宙苍穹来说，轻如飘零的雪花，落下无声，融化无迹。所谓风云际会，荣华富贵，所谓天长地久，永垂不朽，不过是凡人的一厢情愿。东山描绘的岁月交替，回避了人类载歌载舞，鞭炮齐鸣的欢庆，用冷静忧郁的蓝来感慨时间如流水，逝者如斯夫。

我试图从东山魁夷的文字中找到支持我的答案。东山在自己的散文中提到：“我的胸中深藏着黑暗和痛苦，但我没有把苦恼向别人公开表白过。然而，有着黑暗和苦恼的人，同时也是祈求灵魂的净福和平安的人。我的作品中所表现的静谧和纯朴的风格，抑或正说明我缺乏这些，才如此希望，如此进行切实的祈祷的”。

绘画是纯粹空间的艺术，但是好的作品能让人从画面看出超越时空的思想。东山魁夷的充满主观思想的绘画语言，与中国画 “师造化，中得心源”的学说一脉相承，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。东山魁夷的作品立意继承日本绘画传统表述的来自于禅宗的思想，即通过作品表象来达到让观者“顿悟本心”的目的。他结合中西的写实画风，摒弃了了源自中国文人画风的“诗书画印”相结合的传统，没有题跋，达到禅宗“不着一字，尽得风流”的境界。

为了了解东山魁夷创作《岁暮》的背景故事，我还看了电影公司拍摄的关于的他的多部纪录片。电影中那些东山魁夷的创作镜头给我留下深刻印象：但见他不紧不慢的运笔中，表情充满虔诚，仿佛是高僧的参禅修行，忘我的境界让人肃然起敬。联想到我曾见过的某些国内的大师，出入华堂，玩弄笔墨，在满堂拥挤的拜访者中，志得意满，花鸟风景，一挥而就，生产了 把高价“墨宝”，丢弃的却是业界良心。

一个民族会产生多少大师，不在于她的幅员是否辽阔，人口是否众多，历史是否悠久。真诚希望中国画家能从日本画中学来有用的东西，“迈步从头越”。

篇四:《一片树叶》

12会本一班 37号 窦二姣

“花开花落方显出生命的灿烂光华，爱花赏花，更说明人对花木的无限珍惜。地球上瞬息即逝的事物。一旦有缘相遇，定会在人们的心里激起无限的喜悦。”

——东山魁夷

《一片树叶》是日本著名风景画家，散文家东山魁夷非常有名的一篇作品。初读这篇文章，便觉得文辞非常优美，但是简单通俗并不华丽，读起来有一种很舒服的感觉 ，非常喜欢里面的句子。在本文中，作者借着对一片树叶由萌芽到凋落的过程的描述，抒写了对四季变化生死轮回的深切感悟。

生长在圆山的夜樱，在春晓满月的交相辉映下，可以让人产生联想。想到一切美好事物常常稍纵即逝，但花开花落，周而复始，不禁又赞叹自然界活力之旺盛；又想到人生，认为人要从大自然的美好和永恒中得到安慰和感召。更难得的是，作者又继续描述了一片树叶的生长到凋落的过程，从而得出一个人生哲理——珍爱生命。

作者运用“你”这个词，语气显得友好，亲切，自然，拉近了读者与树叶的距离，也拉近了读者与作者的距离这样既方便写作，又方便作者抒发感情。

的确，世界万物本无贵贱之分，每一次的生命历程都有它的灿烂辉煌，也有固有的凄凉。生命的意义只在于他是否好好珍惜，并不在于他脚下的土地是否贫瘠，他的出身是否卑微。所以，我更欣赏那将

自己的生命绽放于荒山野岭的野菊。野菊虽然枝小花微，但她们的身躯却隐藏着一种奋发向上的意识，她总是选择在万木萧条的时期展示自己，这种强大是默默进行的，任凭风吹雨打，独自花开花谢。人生如菊，或灿烂于世或寂寞一生，其实都是一种绽放，一个展示生命的过程。

生命之花处处开放，只要我们谦虚地看待风景，与自然亲密接触，只要我们稍稍留意一下身边的事物，用心观察，珍爱所有生命，那么久能深刻的感知生命的意义，让生命之花开遍大地。

文章中东山魁夷先生对生命的阐述：

“一个人的死关系着整个人类的生。”

“只要你珍爱自己的生命，同时也珍爱他人的生命，那么当你的生命渐尽、将回归大地的时候，你应当感到庆幸。”

“花开花落方显出生命的灿烂光华，爱花赏花，更说明人对花木的无限珍惜。人世间有些事物转瞬即逝，一旦有缘相遇，定会激起人们心中无限的喜悦。”

篇五:《浅谈东山魁夷散文中的美学意义》

浅谈东山魁夷散文中的美学意义

撰写人：

演讲人：{一片树叶东山魁夷赏析}.

小组合作成员：

摘要：日本绘画大师，散文家东山魁夷不管是绘画还是散文作品都善于表达未经现代文明污染的纯洁的大自然，作品善于抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理。其中他的散文《一片树叶》不仅仅是描绘拥有一片树叶的的画面，更是在小小的一片树叶中阐释了深刻的哲理。清新自然的笔风与所营造的意境给人以美的享受。本文以《一片树叶》为例，从内容形式与和意境两方面由浅入深浅析东山魁夷散文中蕴含的美

关键词：散文，美学，景，情，意境 美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。美学是人类社会实践、审美实践、创造美实践的产物，是对人类、个体的历时性、共时性审美、创造美实践经验的理论概括。它对于推动哲学社会科学、自然科学的发展，尤其对于文学艺术的繁荣，具有重要的理论意义，对于开展美育，促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性，具有重要的实践意义。美是随处可见的，因此，散文中不管是文笔还是意境都蕴含着美学意义！

一． 从内容美与形式美浅谈东山魁夷散文中的美学意义

散文的内容主要有文笔所用的辞藻来丰富内容。文笔即文采，文笔美就是文章从词汇修饰到选字都十分讲究，而给读者以优美的审美体验。这里有两方面的美感，一方面是修饰的美感，即通过词汇的恰当应用，使文学作品的笔调达到炉火纯青的程度。如莫泊桑所说，“我们所要表达什么，这里只有唯一的字可以表出它：说明它的动作，只有唯一的动词，限制它的性质的只有唯一的形容词。我们不能不炼求着唯一的名词，动词和形容词，直到发现了为止。”如东山魁夷《一片树叶》中写景的片段都很简练，用词如“吐翠”，“浮绿泛金”，“一叶坠地”·····不仅仅道出了一片树叶的生死轮转的自然规律，而且富有动态美与意境美！

其次，东山魁夷的散文还有简洁之美，这不仅仅是体现在用词上，还体现在结构，铺叙上。清人孙梅有言，记叙以简重严整为主，而忌堆叠窒塞; 以清新华润为工, 而忌浮靡纤丽 。东山魁夷的散文应该说正暗合孙梅提倡的简重严简和清新华润 ，简而言之就是 “明净”。在《一片树叶》中，东山魁夷描写一片树叶的四季生死轮回的变化，仅仅用了不到三百字就把树叶的一生描写完了。不仅写完了叶子的一生，营造了一种意境。

第三，东山魁夷的散文不仅仅在结构用词用体现了散文之美，而且在写作手法上也把散文之美体现的淋漓尽致！东山魁夷善于用以小见大和象征的手法道出人生的真谛！其中《一片树叶》中用一片树叶的生死轮回道出了大自然的普遍规律，把自己的这种对生命的感动与思考融入到了生活里最简单纯粹的事物——一片树叶当中，最后终于在作者的细心感受与娓娓而谈中达到了情景交融的境界。因此，我把文章在此处的最大特色简单地归纳为两个词：形象性、抒情性。《一片树叶》对生命的感悟 自然景物令人赏心悦目，这个体验是在他的战争中获得的战争中对生命的体验：清澄的自然和朴素的人性唤起了“我”生命的活力，让我倍感生命的充实。人应当谦虚地看待自然和风景，哪怕是庭前的一树一木对一片树叶的感悟：生和死是自然和人同的规律，生命在不断地轮回，我们应该珍爱自己和他人的生命。

另外，东山魁夷的散文还善于在散文中运用铺垫和穿插, 惯用渐进式叙述,从而形成一种沉静的风格。智慧和冷静是密切相关的, 东山魁夷就像一位勘破人生奥秘的智者, 言说带着一种沉静从容的气度。因此，给人营造一

种“静”的美。《一片树叶》文中主要是写一片树叶，但是文中开头却没有马上写树叶，而是写作者的旅行，写“京都”，“下鸭”，“圆山公园”的一些景致，并且没有谈到树叶。

二． 东山魁夷散文中的意境美

东山魁夷的散文更在乎主观所要表达的情感, 有时候甚至可以因此而相对忽略了客观物象的真实合理性, 他所写之物, 常不为时空所限, 不拘泥于表象真实, “在创作中带有一定的浪漫主义色彩”，向我们展示的是一种禅意！正如东山魁夷所说：我是为人的灵魂而作画！然而美学的研究也更注重艺术中的而哲学问题，而东山魁夷中散文蕴含了浓厚的哲学问题。所以谈论他散文中的而哲学问题是非常有必要的。

在日本, 东山魁夷的散文与川端康成的散文被称为“ 双璧”。东山魁夷的散文也和他的风景画一样,具有飘逸淡雅的风格和恬静优美的意境, 不仅为本国读者所推崇,也为异国读者所喜爱。东山魁夷的审美观同川端康成一样, 代表了日本民族的审美特性。他的作品追求宁静与幽玄、素雅与柔和、开朗与单纯之美。东山魁夷所追求的色彩和线的美, 是传承自古以来日本人的色彩的审美情趣, 即色彩的素淡性和线的单纯性。他的绘画最常使用的传统色, 是青色——群青和绿青, 晕色——朦胧的群灰色, 以及和谐的色。正因为他的散文有着和日本传统审美观的风格才营造了一种自然，清新，宁静的意境。正是这种意境让我们感受到他散文的美与大自然的美！

散文中所有的辞藻，结构，所营造的意境都是为散文中所要体现的“神”服务的，所谓“形散神不散”，所以“神”才是散文中的灵魂，而东山魁夷散文中所营造的那种自然，清新的意境也是为了为“传神”做铺垫的，所以意境美自然会形成一种“神”美。

在东山魁夷的《一片树叶》中，作者运用“顺乎天理”构思，按树叶由出生到枯死、再由死到生的顺序，以清峻、飘逸的笔触细致的描绘了一片树叶子历经春、夏、秋、冬，由一颗生机勃勃“幼小而坚实”的嫩芽，长成一片“明亮剔透”的嫩叶，最后变成一张黄色的枯叶在冷雨中凋落，回归大地生死轮回的过程。形象的说明了自然界新陈代谢的自然规律，进而想到人类与绿叶一样生死循环。面对人类不可避免的生命变化，作者没有悲观失望，而是从生命发展的哲理中领

悟到：珍爱自己的生命，同时也珍爱别人的生命。生命终结之时，回归大地，这就是幸福的人生真谛。表现了作者积极乐观的人生态度。作者运用景物的描写构造了一幅美妙的画面，从而从这无形的画面上表现出“神”韵。正如《一片树叶》中作者说到的：“我所喜欢描绘的而不是人迹罕至的景致，而是富有生活情趣的自然风物。然而，在我们所描绘的风景里，可以说，几乎没有人物出现。其中一个理由是，我所描绘的风景是人们心灵的象征，我是通过自然景色本身，书写人们的内心世界的。”

正是东山魁夷散文以自然景物揭示人生哲理的写作风格，才使得他的散文蕴含一种“神韵”美！

参考文献：李桦《写作美学浅论》

张振鹏《东山魁夷散文的叙述风格》 湖北广播电视

大学学报 2006.3 第23卷第2期

邱紫华 王文戈《日本美学范畴的文化阐释》华中师

范大学学报（人文社会科学版）2001.1 第40卷第1

期

篇六:《浅谈东山魁夷作品的美学意义》

浅谈东山魁夷作品的美学意义

撰稿人：XXX

主讲人：XXX

摘要：本文主要是从《一片树叶》为例并结合作者的生平经历谈谈其作品中的美学意义。

东山先生的风景画与散文有一个特点，都能以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。《一片树叶》就是其散文的代表作之一。在这篇抒情散文中，作者首先通过对圆山公园月夜樱花的描写，由感叹胜景难再而引发出对生命的深思和对自己人生道路的回忆，再透过庭院树枝的一片树叶的凝望，由它的生死枯荣联想到四季的轮回变化，以小见大，揭示生命的燃烧与寂灭，道出世界万物的普遍规律，蕴含着深刻的人生哲理。

关键字：东山魁夷 美学 一片树叶 人生哲理

东山魁夷生于1908年死于1999年，是日本著名的风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉,画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国,在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。

艺术风格及主要成就

其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持平面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。主要作品有散文集《听泉》《和风景的对话》《探求日本的美》等。著有《东山魁夷》11卷。《一片树叶》（节选）被选入苏教版初中教材。

作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字