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文人画的特点是什么？

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文人画是我国传统绘画艺术发展变化过程中产生的一种特有形式，从字面来解释可以明白的说其是文人所画的画，这可以告诉我们什么呢？其一，这是我国古代文人士大夫们业余遣兴所画，而非专业画匠所为，其二，这种画的作者通常自身文化修养较高，所以作品更能体现出其文雅性，轻形重意，以形写意，其三，它往往以书入画，讲究毛笔线条特有的书法美，不屑于绘画主体的描摸。

文人画多是强调作画者的主体精神意志，所以与画匠以及西方绘画以物象再现为巳任的所谓专业绘画形成了明显的不同，且在不断的发展过程中，结合中国传统文化及其书法艺术而产生了特有的审美形式，即中国画讲究的笔墨: 线和笔画组合，不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立美学价值的欣赏内容。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形和神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。

文人画特色和体系的形成，是文人士大夫将绘画视为精神调节手段，创作对他们来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，如此，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色），传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。

基于文人画的特征，又决定了其在题材选取上有趋同倾向，即山水、花鸟、尤其梅兰竹菊等成为传统的表现题材。相对来讲题材是比较狭窄的，为了克服这一局限，题款在创作中起到了深化主题、丰富意蕴的重要作用。相同的题材，通过具有不同含意的题款，可以揭示出每个作者（或同一个人不同作品）的不同的创作用心和艺术追求。

1、文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”感知或个人抱负。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

2、有意境是文人画的特色，有着从情感到气格的“境界”追求。作画和看画共同身临其境，向审美活动的深层次发展：一是亲近自然，回归自然，和大自然合一，达到主客观世界与时共进光景常新的境界，谓之新；二是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华!

3、文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。

文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院体画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。北宋大家苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。

美学研究人的解放和自由，文人画恰恰体现于此，它不断降低视觉效果，不断从技术里面解放出来，不断把诗、文学、和人的格调以及人的韵味加进去；甚至让它变为一种象征主义，梅兰竹菊、岁寒三友(松、竹、梅)的题材即是以物喻人的象征。

文人画追求的不是绘画技巧本身，而是“画外之意”。这“画外之意”，便是“文人画”含金量高于“画工画”的根本原因所在。画内之境可描，而画外之境难求，因为“画外之境”需要丰厚的学养、生活积淀才能达到。

原创，图片来自画家姜宽绘画作品

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文人画的特点

文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有着一个演进过程，可以追溯到汉代。文人画的理论发展，苏轼是奠基人，发展完善于董其昌。

??? 苏轼提出“士人画”的概念，第一个比较全面的阐明了文人画理论，确立了一种中国文人画的审美标准。主张以诗入画，诗画一体。苏轼曾评价王维“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”后世称王维为文人画的鼻祖。他还主张，“诗画本一律，天工与清新。”苏轼在论述中提到，“论画以形似，见与儿童邻。”又言，“时时出木石，荒怪意象外。”主张追求神似和尚意，“象外精神言外意”的意境。

???? 董其昌发展完善了文人画理论，他提出了“文人画”的概念，进一步探索了文人画的形式语言，肯定文人画笔墨形式所具有的独立价值；在审美境界上，董其昌主张以淡为宗，推崇古人，坚守了中国传统文人清高、淡泊的审美格调；董其昌系统推出了以纯文人画为主的“南北宗论”，以佛家禅宗分南北而喻，认为画家也应该分南北两宗，这对文人画的发展产生了深远影响。

?? 近代陈师曾在《文人画之价值》中提出“文人画四要素”：第一人品，第二学问，第三才情，第四思想；具此四者，乃能完善。

总结前人，文人画应具有以下特点：

1.深厚的文化学养；

2.体现出精神思想和人生境界；

3.淡泊高雅的审美格调；

4.扎实的书法和笔墨功力；

5.追求以形写神的笔墨情趣。

与同道共勉。

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要弄清楚什么是文人画其实很简单，首先要弄清楚什么是文人，还要弄清楚“文人”一词的反义词“文盲”一词。然后这个问题就会迎刃而解了。文人画，就是有着满腹的文采和丰富的文化修养的人画的画，其作品要求诗书画印都要精到，而且还要达到常人无法超越的境界，如:八大山人，黄公望，黄宾虹，张大千，齐白石等等，举不胜举。

那么那些占山头，扯大旗，吹牛逼的文盲画哩，在这个时代那就更加是举不胜举了。为了不引起有些人的不安，也就不再举例了，你懂的。

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文人画，兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美，讲究“诗中有画，画中有诗”；通过其作品，托物言志，抒发情怀；在艺术上他们大都有自己的独特追求，体现着自己的个性风格；文人画的作者们大都是些超脱世外的高人雅士，他们游心翰墨、寄情山水，不贪恋金钱名利，不为权术降格。这种特殊的身份以及作画的非职业性、非功利性特点，成为人们醉心于其中的主要原因。

何为文人画？陈衡恪对此是这样界定的:“画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓‘文人画’。”他同时还提出文人画之四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”由此可以看出文人画有它特殊的审美标准，不仅要在画之范围内用功，还须在画之外提高主体精神的文化品味。它以与受命于皇家贵族的院画和模仿因袭的画工画大异其趣而独树一帜。文人画以诗为魂，有浓重的表情达意的抒情性特征。以诗的表现性、抒情性、写意性为最高的美学追求原则。它不拘格套、任性而发。王维的绘画艺术“画中有诗”，最早确立了诗化的文人画美学原则，以至后世的文人画家都把诗画看作一回事。

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人与人交往本质上是有形或者无形利益的交换，如果一方觉得吃亏了就会跑