辛沪光（辛沪光二宝）
我国的女做曲家
中国华人女作曲家群体:
苏凡凌（中国台北）《粉墨登场》
李一丁（北京） 交响诗《可可西里的精灵》《西藏朗达》
林 迅（香港） 《沙依坦克尔西》
张丽达（北京） 第一小提琴协奏曲《茫谐》
何冰颐（加拿大）《六翼天使》
王 强（香港） 小提琴协奏曲零号——献给香港人瞿希贤 大量歌曲
Alexina Louie 加籍华裔女作曲家，2005年取得加拿大勋章的荣誉
徐纪星（留美）《观花山壁画》
徐仪 （旅法女作曲家、罗马大奖获得者）《诗魂》《Tai》
陈怡（旅居海外）《胡琴组曲》(1997) 《交响曲第2号》(1993) 《多耶》（1984，获全国第四届音乐作品比赛的一等奖，并入选为1994年中国国际钢琴比赛的曲目）《歌墟》《点》
林品晶（澳门出生，七岁学琴，十五岁时举行第一次个人独奏会，拿到香港中文大学钢琴演奏学位后，如同同期较为幸运的中国人，她拿到了加州大学圣母牙哥分校的奖学金，跟著Roger Reynolds, RobertErickson, Bernard Rands及PaulineOliveros等战后美国作曲家攻读作曲，并获得了博士学位） 《"Qin2000"》
林敏怡（香港）
吴丽晖（台湾）
谷建芬（中国）
瞿希贤（中国）
瞿希贤（Quxixian 1919－）女作曲家。上海人。自幼爱好音乐。1944年毕业于上海圣约翰大学英文系，1948年毕业于上海音乐学院作曲系。
雷蕾：著名作曲家雷振邦的女儿，国内乐坛屈指可数的卓有成就的女作曲家之一。创作了《便衣警察》、《渴望》、《四世同堂》、《编辑部的故事》、《上海一家人》等多部影视剧主题音乐。
辛沪光，中国著名女作曲家，原籍江西万载。1951年入中央音乐学院作曲系从师于江定仙、陈培勋等，毕业后任内蒙歌舞团专职作曲，后调内蒙古艺术学校教。1956年以创作交响诗《嘎达梅林》而一举成名。主要作品还有管弦乐《草原组曲》，马头琴协奏曲《草原音诗》，弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》，单簧管独奏《蒙古情歌》、《欢乐的那达慕》，双簧管独奏《黄昏牧归》，电影音乐《祖国啊，母亲》等。总之，在中国巾帼不让须眉，还有很多女作曲家。
给我一个音乐家的资料
尼科罗·帕格尼尼
帕格尼尼(Niccolo Paganini , 1782--1840）
意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫?克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
幼年即学琴，后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华。
他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。
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帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。1797年之后，他的琴声又遍及法、奥、德、英、捷克等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。
1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。
1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。1833年定居巴黎。1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。
帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地增送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。
帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。1828年以后，他的演出越来越少。过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。
帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。
一、独弦操圣手
意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782-1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴"独弦操"。他在G弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的。他曾因杀妻坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣，他就在这根G弦上练出了真功夫。
1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。
当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他用E弦代表女子，奏出求爱的旋律；用G弦代表男子，奏出了热情的回答；最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。
公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说："你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？"帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用G弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽－路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用G弦演奏的"独弦操"。
二、吉它艺术的忠实探索者
帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。
欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。
帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地"移植"到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有"炫技之作"，大多平易而优美。
帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。
直播春晚 三宝老师是谁？
三宝（1968年6月5日－），原名那日松，祖籍内蒙古科尔沁左翼中旗，出生于呼和浩特，蒙古族，中国著名作曲家。其父是单簧管教育家包玉山，其母是《嘎达梅林》音乐的作曲者辛沪光。
中文名： 三宝
本名： 那日松
国籍： 中国
出生地： 呼和浩特
出生日期：1968年6月5日
职业： 中国著名作曲家
祖籍：祖籍内蒙古科尔沁左翼中旗
民族：蒙古族
家境：音乐世家
代表作：《亚运之光》、《不见不散》、《暗香》、《你是这样的人》等，他还曾为《百年恩来》、《不见不散》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》、《嘎达梅林》等电影配乐。
2012年08月24日 《中国好声音》“导师考核”阶段刘欢团队作为指导老师现场助阵，入座导师席。
2012年11月11日 担任《直通春晚》节目评审嘉宾。
作曲家三宝
三宝（1968年6月5日－），原名那日松，祖籍内蒙古科尔沁左翼中旗，出生于呼和浩特，蒙古族，中国著名作曲家。其父是单簧管教育家包玉山，其母是《嘎达梅林》音乐的作曲者辛沪光。
三宝1991年毕业于中央音乐学院，1989年即开始涉足流行音乐创作，代表作有《亚运之光》、《不见不散》、《暗香》、《你是这样的人》等，他还曾为《百年恩来》、《不见不散》、《我的父亲母亲》、《一个都不能少》、《嘎达梅林》等电影配乐。
御风万里的B段中出现了哪几个民族的音乐
出现了蒙古族、藏族的音乐。
1、蒙古族民歌《嘎达梅林》，是女作曲家辛沪光的作品，以内蒙民歌《嘎达梅林》为素材，借鉴了西方创作技法， 采用传统的单乐章奏鸣曲式的结构，表现了内蒙古民族英雄嘎达梅林的传奇经历。
2、藏族民歌《朗玛》，是西藏古典民族舞蹈，流行于拉萨、日喀则、江孜等地。一至二、三人表演，边歌边舞，以歌为主。回、汉人民在对朗玛的保存和发展上有一定的贡献。
《嘎达梅林》相关版本介绍：
1、腾格尔版《嘎达梅林》是由腾格尔演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《天堂》中，发行于2001年6月1日。
2、桑吉格格版《嘎达梅林》是由桑吉格格演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《遥望草原》中，发行于2007年7月19日。
3、齐峰版《嘎达梅林》是由齐峰演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《我和草原有个约定》中，发行于2004年8月1日。