我爱国画作文

　　无论在学习、工作或是生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编为大家收集的我爱国画作文，希望对大家有所帮助。

我爱国画作文1

　　我爱中国，这个历史悠久的国家，我爱它的一切又一切。中国的首都是古香古色的北京，我爱北京；中国有动听的京剧，我爱京剧；中国还有著名的书法，我也爱书法……但我最爱的，还是历史悠久、色彩动人、有着笔墨情趣的国画。

　　我是一个深爱画画的小姑娘，打小我就喜欢画画。拿着笔就开画，也不知画的什么反正就爱画！小画，画在报纸上，大画，门上，墙上，衣柜上到处都是我的“足迹”。

　　终于，上小学了，妈妈把我放在美术老师那，让我随心所欲。可没画几天油画棒的我对画画失去了兴趣，但“它”来了，让我对以前的看法做了改变。有一个星期天，老师教我们画国画，我高兴的一蹦“八尺高”那时我对国画产生了浓厚的兴趣！因为以前没见过，所以很好奇。终于，老师开始教我们了：“我们每个人桌上都有一张纸叫宣纸，是专门画国画的，而我们今天就是学中国画！旁边还有墨汁、毛笔……”老师慢慢地说道。我急得像热锅上的蚂蚁，若老师还不开始教我怎样画，我就会被急死！终于，老师拿起了笔，蘸着墨一边画着一边给我们讲解：“墨，要分五种，焦、浓重、淡、清，浓要破淡，淡得破浓……”小小的我怎么知道这些，但自从老师的指点我便深入了解认识了国画：汉族传统形式是用毛笔蘸水、墨、作画于绢或纸上，这种画被称为国画！……我拿起笔就开始作画，我先蘸了点墨，一笔、二笔……最后第八笔我将金鱼的尾巴给添上了！一共用了八笔就画出了一条金鱼！接着几条栩栩如生的金鱼在我的“神笔”下产生了！一小时后我的大作终于完成了！不仅有浓墨画的金鱼，还有淡墨画的池水，水草。可漂亮了！不愧是本大师画的！我心中沾沾自喜！

　　那时我就对国画产生了“超级兴趣”回到家，妈妈在我死缠烂打下终于同意帮我在网上查查国画有关资料，哇！网络不愧是网络，几秒后就出现了好多好多作品，有山水画、人物、花鸟画……其中有一副画就迷上了我，一看竟是齐白石大师的，很小很小的时候我就对他有所了解，知道他是一位有名的中国画大师！其实在中国很多这样中国画大师，如徐悲鸿大师，张大千大师……他们都是我崇拜的“偶像”……

　　我爱他们，因为他们让我“明白了国画”；我爱我的老师、我的妈妈，因为她们让我“学会认识国画”；我也爱国画因为它“让我爱上了国画”！

　　我爱中国画，更爱中国！

我爱国画作文2

　　国画是中华民族的传统文化。我爱国画，那是从小时候开始的。那时，我还小，住在乡下。爷爷是个不错的画家和书法家，那时的我还不懂什么是国画，看爷爷的作品多种多样，有山水画，有花鸟画等等，不仅画得非常好，还每幅画上方都有那“矫若惊龙”的字体。让我羡慕得不得了，我要求爷爷教我画画，爷爷听了高兴，摸摸我的头，说：“你这小脑袋瓜子，都能画？”

　　刚开始，爷爷摆出一些五颜六色的东西，跟我说：“画画是有讲究的的，不管画什么，都要细心仔细有耐心，不要觉得这幅画太难画了，画不出来，也许当你快完成这幅画的时候，就会觉得其实这幅画很容易。”

　　当然，这句好话的含义我那时还不懂，只顾拿着爷爷那些花花绿绿的东甩西甩，像玩香槟一样。爷爷见了我笑了，爷爷又说：“小笨孙，梅、兰、竹、菊四君子，是国画的基础，喜欢那个啊。”我说：“我喜欢爷爷。”爷爷又笑了，又说：“小笨蛋，好了我先教你“梅”。”说着，拿出一副梅花画了，对我说：“看，梅花是这样的。”“好好看啊”我羡慕得说，爷爷说：“你就从这开始造这画吧。”

　　我从抽屉里抽出一大叠爷爷用的稿纸拿着笔在上面乱刷，刷出一条一条的线给爷爷看“爷，得了。”爷爷接过后笑着说：“哪有那么粗的梅花啊，梅花是坚强，是牢固的，画出来，不仅要美观，还要有骨气。”接着，爷爷教我怎么抓笔，怎么描线。”

　　一天下来，我终于画好了，不过，比起爷爷的梅花图，总是有些过意不去，为什么爷爷画的那么好，我的像断树枝那样呢？爷爷教诲我说：“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”我似懂非懂地听着，学着爷爷的样子，画梅骨、勾花朵、上色、点胎。爷爷对梅花的要求特别严格，我画了一遍又一遍，有时候是哭着鼻子画完了。可还是不得。爷爷说，画画要有耐心，我听着，继续画，终于爷爷满意了，点点头。“太好了”我高兴的说。

　　不久，我要回家了，望着爷爷，我是多么的怀念啊，特别是画画的时候，那时爷爷教诲我的“画画是有讲究的的，不管画什么，都要细心仔细有耐心，不要觉得这幅画太难画了，画不出来，也许当你快完成这幅画的时候，就会觉得其实这幅画很容易。”梅花是坚强，是牢固的，画出来，不仅要美观，还要有骨气。“梅花是中华民族不屈精神的象征。古人说，虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。画梅花，重要的是要体现了它的品格。”这些话，我永远忘不了！

　　那副梅花图我一直收藏着，看着它就像看见爷爷那满脸的笑容！

我爱国画作文3

　　我小时候非常顽皮，爸爸妈妈就商量怎样让我静下来。最终他们选择了学习中国画，理由是：我有画画的天赋（一岁时抓周，我抓的是笔，并且当时我就大画特画起来），另外我还曾经学过简笔画，有一定的功底。

　　我上了国画班，但一点也不能收敛自己狂放的性格，课堂上经常引起哄堂大笑。不知是因为自己散漫的性格还是别的什么原因，我换了几个老师。岁月如梭，我又换班了。几经周折，调到了彭老师旗下，而在此时，我惊讶地发现，秦境谷和赖雨禾也在这里！而他们画技也远不如我。面对新的竞争对手，当然不能被老师点名丢面子！何况他们的嘴巴比刀子还快！所以，也就是因为他们，我才开始真正地认真听讲，不让别人超过我。

　　我终于开始认认真真地学画，每次学习时也完全沉浸其中。我渐渐地开始懂得什么是国画。中国画在古代没有确定的名字，一般称为丹青，主要是指在纸上作画并加以装裱的卷轴画。到了近代，西洋画传入中国，又因为中国传统的画法没有固定的名字，才将它正式命名为中国画。中国画简称国画，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸上作画，题材主要是人物、山水、花鸟，技法可大致分为写意画和工笔画两种。中国画强调外师造化，中心得源。要求意存笔先，画尽意在。强调融化物我，创制意境，达到以形写神、身形兼备、气韵生动的境界。同时我也渐渐地开始懂得如何享受国画，把头脑里想象的优美风景、名山大川用自己的笔让它们浮现于纸上，这难道不是一种享受吗？让一种又一种或柔和或绚丽的颜色融合交错，这难道不是一种享受吗？在庭院里、在山川中、在瀑布前、在星光下，临摹描绘，这不是一种享受吗？我享受国画，也完全沉浸其中。

　　日复一日，年复一年，我的画艺飞速提升。渐渐地，彭老师开办的兴趣培养训练班已不再为我所满足了，我名正言顺地换班了，我的老师也换了，他是一代花鸟写意大家——郭禄生。他性情温和，从不高声训斥我们。但是这种温和又让人觉得凛然不可侵犯，给人一种威严的感觉。我每次去学习，课堂上都鸦雀无声，大家可能也意识到了，生怕郭老师因为发火而扭曲了那张温和的脸吧！

　　国画，它陶冶了我的情操。我静下心来学习它，也深深地着迷于它。有了名师地的.指导和自己对这门艺术的喜爱，我相信在不久的将来，我也会像老师们一样有所作为。

我爱国画作文4

　　阴沉的天空似要滴下墨来，楼旁樟树上传来蝉的阵阵噪音。“你啊，还是这个问题。光有形却无其神。”我低头，紧紧攥着已被拧成一团的一角。静静听着老师的批评。唉！学国画已数年，大、小赛事都已参加。每次听到的都是溢美之词。可这次，我却犯难了。老师看着我一言不发，迷茫的样子。只好摇摇头让我回去。

　　到家，我反复思索着。五色，绘画，破墨，积墨都用上了，可那虚无缥缈的神韵依然不肯光顾。更何况我不是竹子，怎能体会到它的精气神呢？“剪不断，理还乱。”思绪被搅成一团乱麻，被我丢在角落。索性不去想，出去散散步吧。

　　不知不觉中，我竟来到儿时常来的公园。多年未来，这里已是日新月异。我顺着篱笆小径逐步探寻者。一抹绿色闯入我的眼帘，这里竟然有一片竹林。不妨进去歇歇罢。探着步子，一处处湿润的土地印下了我的脚印。竟有一处亭子，被竹林包围着。靠在柱子上，我半闭着眼。贪婪的吸收着这片新绿。不知不觉，我仿佛进入了另一个世界。这里没有喧闹纷扰。唯有宁静永恒。几声鸟鸣，几片竹林。突然，周围一切已是冰封。只剩几根迎霜傲雪顶天立地竹子。“任尔东西南北风，立根原在破岩中。”梦醒时分，我似乎明白了什么。见天色晚矣，便收拾心情早些回家罢。

　　带着那个梦，我再次进行一次次尝试。逆锋，落墨，行锋。将竹子的不屈坚韧融入笔中。我背着画板，再次来到那片竹林。他依旧还是那么静谧。我来到了他的身旁。感受着他的一切，似乎想与他融合在一起。那一刻，我与他之间的迷雾似乎消散了。我终于体会到了竹。他的顽强令我感动。他的不屈让我惊叹，他的坚韧让我敬佩。我提起手中的笔，哦，它已成为一根有生命的竹子。伴我要将这黑白世界蕴育新的生机。“落絮浮云随梦去，丹青雅墨婵娟赋。”墨汁滴下，晕开一方宣纸。染出竹的坚韧，笔尖轻挑，饶是一片美景。看丝丝墨线勾勒出一方世界。一片勃勃生机跃然纸上。整幅画被赐予了生命。啊！原来这就是老师所说的“神”。

　　我爱国画，爱它的清秀典雅。爱他的粗犷豪放。我愿做一条鱼儿在这水墨世界中尽情畅游。

我爱国画作文5

　　我爱国画，不仅是因为它是我国的精粹之一，更是因为在学国画之中，我真切地感受到国画的魅力，也让我明白了一些深刻的哲理。

　　国画，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或宣纸上的一种绘画形式，被称为“中国画”，简称“国画”。国画有写意、工笔两大类。好的工笔画和写意画会给人不同的感受：工笔画精巧细致、线条分明、轮廓清晰，画的内容栩栩如生，让人有身临其境之感;写意画潇洒自如、思意奔放、无拘无束，细细观察，你就会从“潇洒”中看到丝丝细致，“自如”中品味到许许生动，，“深沉”中觉出淡淡韵味。工笔和写意带给人的感受，是不会从其它外国画中体验得到的，这正是国画独一无二的魅力所在，也是我钟爱国画的原因之一。

　　此外，国画让我明白了许多人世哲理。记得学工笔画时有一个同学，因为老想着玩，画画时敷衍了事，描线时草草勾画，仅仅是描出了画中事物的轮廓，就开始用勾线笔勾边，画出来的线条如同蚯蚓，他还觉得若无其事。陈老师见了，摇摇头，语重心长地对我们说：“同学们，国画是中国独一无二的艺术精粹。画工笔画时就应该心平气和，全身心地投入到画里面去，想象画中的意境，快乐地和它交朋友，而并不是象是对待一项任务。无论做什么，都不能急躁，应该耐心、细致、专注地去对待，不管这事有多难，只要你竭尽全力了，你就是最棒的了。画画也是一样，既然你要画，就应该把画画好;如果你只是把画画当玩耍一样看待，那你最好别画。”其实生活也如此，以一颗平和而乐观的心去面对它，你会发现生活的美好;面对困难、挫折，只要竭尽全力、坚持不懈，你就会走上成功大道。写意画让我感受到另一个意境：略略看写意画，只看到片片黑墨与点点色彩，并不是很醒目;仔细观察，却发现每一滴墨都有有它的特点，再加上深浅的变化，突出了层次，点点色彩又起到画龙点睛之用，于是你自然地就体会到它的神韵所在。初次接触写意画，我以为它很简单，只需几笔，便可画出一幅有价值的画，但实际上，要经过许多次失败、改进、反复、才会画好写意画。人生也是如此，再普通的人也会有墨水般变化的曲折故事，也会有色彩般鲜艳的自豪;失败是成功之母，是成功的奠基石，是成功的必经之路，没有失败就没有成功......这都有是通过学国画让我明白的道理。

　　国画，简单中显美丽，美丽中透现神秘。神秘中焕发韵味，韵味中折射真谛。我爱国画!

我爱国画作文6

　　我学习国画已有六个年头了。我的国画也的确画得不错。每当我看到自己画出了一副美丽的国画时，总是心旷神怡，为自己感到骄傲。

　　我画得最好的，非竹与小鸡莫属了。许多人不懂国画，认为竹子只不过是沾点墨，在纸上撇几撇，涂几道就完成了。可是，事实并非如此。要摸透这顽皮的毛笔的脾气，可不是件容易的事呀！画竹干时，最需要的就是水，让竹干略粗一点。可每次我要画竹干时，沾满水的毛笔不知怎的，画到一半时，水就干了，一根竹干突然变成了两截。老师耐心指导我调墨用笔，然后拿了一张新的宣纸要我再试试。吸取了上一次的教训，我画好了竹干。可正当我刮干了多余的墨，要画细长的竹叶时，毛笔又充满了水分，竹叶顷刻间就成了芭蕉叶……

　　好不容易，画好了，我高高兴兴地跑去给老师点评。但老师见了，皱起眉，说道：“子祺，你画的画太死板了，应该在宣纸上画些半片的竹叶，让别人想象，画外还有许多竹子。”我听了，只好再去重画。有时，画好一张竹子图，要五、六张纸呢！在竹子的国画中，我最喜欢的，就是《雪竹》这幅画了。交错纵横的竹干，周围点缀着深浅有别的竹叶，下面还冒出了一棵竹笋。大小不一的白色雪花正在空中飞舞，竹干和竹叶上盖着洁白的雪，它们被一片浅蓝色包裹住。一副若隐若现的雪竹使人神怡心醉。

　　静态的竹子不好画，动态的小鸡也不是那么容易画的。

　　一只只活灵活现的小鸡，真是令人喜爱。我第一次学画小鸡时，见到只要九个步骤就能画成小鸡，想都没想就立刻挥起笔画起来。可是，我过于心急，墨水全部扩散开来，小鸡们都变成了一只只前所未有的怪兽“四不像”。老师见了，走过来，随意地在我的怪兽上添了几笔。我眼睁睁地看着一只只怪兽又变成了俏皮可爱的小鸡。老师告诉我：“画国画不能急，无论多简单的画都要想好再画。”

　　这件事使我对老师佩服得五体投地。从此以后，我不停地练习画小鸡。在我的刻苦努力下，我也能像老师那样画出栩栩如生的小鸡了。有的小鸡直着身子，回过头仿佛在看什么东西；而另外几只小鸡却低着头，就像在寻找虫子吃。

　　国画似乎拥有一种特殊的魔力，能让我的心离开喧嚣的城市，将一切不愉快的事与烦恼都抛到了九霄云外。

　　有一次，我心情不好，噙着眼泪走进了书房。看着摆放得整整齐齐的毛笔、水桶和颜料盘，就仿佛被磁铁吸住了一般，忍不住坐在椅子上，拿起笔开始画起来。不一会儿，我就沉浸在画画中，心中的烦恼不知不觉消失得无影无踪。

　　我喜爱国画，它成了我无法割舍的爱好。我一定要学好国画，把祖国历史悠久的传统文化发扬光大！

我爱国画作文7

　　我非常记得，在一年级时的第一堂美术课上，我们的国画教师史老师说：“国画就是艺术的母亲!欣赏一幅国画就像倾听一首美丽动听的音乐，就是在品尝一个个或美好或苦难或愉悦或……的故事”。随着学龄的增长，在老师的谆谆教导下我渐渐走进了国画，感知了国画的魅力!深切感悟到世界上最美的画就属国画了：它那立体的颜色、变幻无穷的图案、奇妙的构思与幻想无限的画面，描绘出一个个妙不可言的故事!更加令人惊奇的是，在画一幅国画的过程中能将自己心情的喜、怒、哀、乐融入到画中，那感觉实在是太美妙啦!

　　喜时绘画，手中的笔就如魔术师手里的魔术棒，只要将它轻轻一挥，一道道流畅的线条便出现在宣纸上，一幅可爱的百鸟大合唱便出现了：一群鸟翱翔在碧绿青翠的大森林上空，展开美妙的歌喉齐声唱着动听的歌曲，那群鸟里有着无数鲜艳的颜色，美得犹如一幅巨大的孔雀开屏图，看着这幅画我的心情也随着鸟儿的欢快与美丽顿时感到愉快无比!

　　怒时绘画，根根线条刚劲有力，像一块坚硬的钢铁笔直地垂在宣纸上，顿时一匹奔腾的野马就跃然纸上:只见那脱缰的野马狂野地飞奔向草原的深处，脖子上的鬃毛随风飘荡着，有力的四肢毫不费力地向前跨越、跨越、跨越……随着一幅令人热血沸腾的野马脱缰图出现在眼前，怒火也逐渐消失了!

　　哀时绘画，那线条软而轻，像只久病不愈的绵羊一样软弱无力，手中的笔也在悲哀的颤动着，好像在为我的悲哀感到伤心。良久，纸上居然是一朵朵美丽洁白但却是软绵绵的白云，在轻薄的雾纱里随风飘荡;鸟儿无精打采地赖在窝里耷拉着脑袋，仿佛还在欲诉说无尽的哀思……无论画的是什么都提不起劲来，唉!

　　乐时绘画，那欢快的线条在那白得耀眼的宣纸上翩翩起舞，犹如一位舞者在飞跃、奔跑……瞬间，宣纸上就隐隐约约构成了一只优雅的仙鹤，在幽静的湖边悠闲地散步，多快乐啊!

　　在学习国画的过程中我还知道了许多国画大师的故事，最让我难忘的是国画大师徐悲鸿，他在一幅素描上写道：“人览吾画，焉知吾为此，每至痛不支也”，正是这种顽强的精神造就了他的成功!所以，我也感受到绘画就像一个人的成长：喜怒哀乐都经历过、感受过，这样才经得起挫折，这样的人生才会逐步迈向成功和完美!

　　我爱国画，国画给我启迪了许多人生道理!