好几天前，师大举办了一场“走进音乐厅”通识课。这次的主题是“中国钢琴音乐作品音乐会”，主要讲了中国钢琴音乐的发展历史。
这次的主讲人可大有来头！他叫林东方，在莫斯科柴可夫斯基音乐学院获得钢琴演奏专业博士学位。
开场前，人们陆陆续续就座。简单的开场后，就开始了讲解。我国的钢琴音乐作品，基本是二十年代初才开始发展的，第一批著名的作曲家，有王建中、刘福安、冼星海等等。他们的作品大多带有浓重的中国特色，像《山丹丹开花红艳艳》、《牧童短笛》、《彩云追月》、《蓝花花》这些曲子，一听就是中国独有的“宫商角徵羽”风格。
这次通识课，不仅是给我们观众涨了知识，也是给了音乐学院的本科生和研究生一次表演的机会。这次的11首曲目，全部由他们演奏。也可能是他们紧张了，基本都会有一两个错音，不过整体还是很完美的。其中有几首我也弹过，真是自愧不如。
在通识课中，我一会儿仿佛看见了贺绿汀创作时的艰苦岁月，和创作出《牧童短笛》后的兴奋激动；王建中在创作遇到瓶颈时，冥思苦想，愁眉苦脸的模样；冼星海在莫斯科，终日被病魔所困扰，却还想着如何编曲，最后病逝的模样……
其实上学期开学，也有过一节《走进音乐厅》通识课。那次的通识课主要讲的是西方的钢琴发展历史，从巴洛克时期巴赫的古钢琴作品，再到古典时期，也是出现海顿、莫扎特、贝多芬等大家的时期的钢琴作品，再到浪漫主义时期作品，这一时代，出现了舒伯特、肖邦、李斯特等等浪漫主义风格的.著名作曲家。
上一次的主讲人是师大音乐学演的几位教授：赵鹏、李坤等。上一次的钢琴表演也是让我如痴如醉：巴赫的c小调前奏曲与赋格（BWV871），让我感到了巴赫弹奏时庄严的神情；贝多芬的“热情奏鸣曲第三乐章”让我感受到了他创作时的激情；而李斯特的《钟》让我感到了他独有的风格……
“走进音乐厅”通识课，感谢你，让我了解了更多的音乐知识，让我真真切切地听到了名家的钢琴曲，让我再度沉醉于音乐世界！
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