艺术作文

　　在日常生活或是工作学习中，大家都经常接触到作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。相信许多人会觉得作文很难写吧，下面是小编帮大家整理的艺术作文8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

艺术作文 篇1

　　谈到艺术，定然很多人就会名人名画，若是思维紧密点的，或许会想到“爱”。

　　艺术能否体现一个人的爱？答案是不能。因为人与人之间都有一层隔膜，那层薄纱也似的隔膜，无法用蛮力撕开，需要时间的消磨、软化。可这实现爱的当中，要付出自己的真心。可又怎么与艺术扯上关系呢？

　　艺术是一种对生活的向往以及追求。对生活有要求、品味高的人，对生活中细节方面往往讲究“艺术”，这就是高洁情怀。

　　艺术是大自然创造万物的奇迹，不仅创造了，而且还造就了一处处惊天地，泣鬼神的风景奇观，有桂林山水，黄山异石，三峡猛浪……能不惊叹？

　　未入山门身是客，随云随波随泥沤；甫入山门身是谁？问天问地问乾坤？

　　艺术，是一种文字，是一种心声……我为艺术惊叹，惊叹他的神奇，惊叹他的厉害。世界若没了艺术，将会失去色彩，失去艳丽的光彩。

　　艺术，不如技术一般，可以机械地复制。她不能，她是无法复制的，她是一种思想。

　　一个拥有艺术的人，就等于拥有了无比宽阔的思想，能用笔墨，一纸书筏，写下自己无垠又美丽的世界……

艺术作文 篇2

　　那年，老师经常会用电子琴给我们上课。一个个黑白交错的琴键，手指轻轻一碰，就会奏出美妙的：这一个个动人·的音符，再伴上电子琴独有的音乐，让我对电子琴有了深深的喜爱。

　　后来，在我的强烈要求下，我让妈妈帮我报了电子琴补习班。当然，报了补习班，也不免要买一架电子琴，于是，妈妈忍痛割爱，帮我买了一架两千多元的电子琴。刚开始，我坐在椅子上，双手乱按电子琴的琴键，一个个美妙的音符在我的手掌下竟成了一个个“捣蛋音”。我弹不出像别人那样动听的歌曲，心里暗自在打退堂鼓。

　　可当老师上课时，这个“鼓声”越来越响：老师让我们弹出七个音符，别的小朋友都是有基础的，哆来咪发唆拉稀对他们来说根本不算什么，可是我就不行啦，东碰碰，西弹弹，根本不知道在搞什么，杨老师看见我犯了难，就走过来单独教我。我看着杨老师，又看看杨老师教我的七个音符，就自己再试了试，发现还是不行，后来人家都放学了，杨老师单独教了我足足一个钟头，我才弹出来，经过了一年的学习，我的手指已经操控自如了，十指在黑白键中游走，妈妈说我弹琴的时候像一只美丽的花蝴蝶，给人一种美的享受。

　　一个月后，我参加了考级，功夫不负有心人终于，我获得了三级证书。后来，在我大班毕业时，我带着同学们在人民大会堂上表演，那是第一次，我获得了观众的掌声。接着，五级，七级的证书接踵而来。可惜的是，后来由于作业太多，我放弃了电子琴，只是有空时，我还会再弹弹这些曲子，因为我坚信，艺术，它是我们永远的回忆！

艺术作文 篇3

　　艺术不应当成为幻想，应当是真理。它会成为我们不可割舍的东西，它失去时，你会非常的想念。

　　第一次看到毛笔字时，我会对写毛笔字的人都非常崇拜。对那些名人写的毛笔字，我都非常喜欢看。每当我看到毛笔字都喜欢跑过去认真的看。

　　六年级时，我们学校发了毛笔和毛笔字贴。我蹦蹦跳跳的回到家，就像鸟儿在欢歌，河水在潺潺地流。

　　一回到家，我便翻开毛笔字贴，拿起毛笔，专心致志地临摹。我写一个“一”。我先轻轻地点了一下，再拉直，然后再点一下，最后往回收。一个“一”字就完成了。我手舞足蹈地来到妈妈面前兴奋地说：“妈妈！妈妈！您看我这‘一’写得还行吗？”妈妈表扬我说：“写得好，写得好！”我高兴极了。我就去不停地勤学苦练，可是写着写着我就厌烦了“不练了，不练了，这一点都不好玩。”妈妈笑着说：“你没听过一句话‘只要功夫深铁杵磨成针’只要你坚持下去一定会苦尽甘来的。”恩，只要我一直坚持，勤学苦练，就一定能练就一手好字，成为个小小书法家。后来，我一直在家练毛笔字，无论严寒酷暑，我都坚持不懈，勇往直前。渐渐地我的字也漂亮了很多。

　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，坚持就是胜利，我与艺术同在。

艺术作文 篇4

　　艺术，即是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。

　　艺术一直是我所向往，它那独特的魅力，美好的韵味以及激烈的竞争性，深深地吸引着我。

　　自古以来，它一直是人们所喜爱。它包含有音乐、舞蹈、雕塑、文学、曲艺、戏剧、电影等。

　　我爱艺术，我要追寻艺术。

　　追寻艺术，追寻音乐，尤其是著名音乐家贝多芬作的曲，旋律优美，又富有神秘感。我经常在写作文前听音乐，便立刻会来灵感。无聊时，听听音乐，便能再次开心起来。心情烦躁时，只要一听音乐，无论当前有多生气，多烦躁，都会变得舒畅起来……音乐独特的魅力即是如此，它能给我带来灵感，带来快乐，带来舒畅……

　　追寻艺术，追寻舞蹈。我自小喜爱舞蹈，对舞蹈有着很大的兴趣。上小学后，我加入了舞蹈班，对舞蹈更为喜爱了。跳起天鹅舞，舞步柔和，动作优美，那独有的线

　　条美和姿态美，给人以十分美好的韵味。

　　追寻艺术，追寻美术。美，即是好；好的艺术就是美术。美术包括漫画、素描、写生、油画和速写等。我非常擅长素描，那是因为我学过，知道素描的基本功、诀窍和画法。但我却不是最喜欢素描；我最喜欢的，是漫画。很多人都知道，漫画是简单而夸大事物特征的绘画。含有讽刺与幽默性。但不巧，我喜欢的，也不是这种漫画。

艺术作文 篇5

　　许多人认为毕加索、肖邦这些大人物创作出来的东西，才是真正的艺术。其实艺术很简·，每个人眼中都有不同的艺术。

　　“姐姐，快来看”“干嘛”我应声答道。弟弟指指画板，得意洋洋的昂起了头，我一看，笑翻了，纸上画着一个圈和一个五角星。弟弟看我笑这么欢，跺着小脚让我不要笑。我停止笑问：“这是什么？”弟弟耐心给我解释：“咳咳，看好了！看这个圆，是个太阳，这个五角星是小星星，这幅画还有个小故事呢！从前，天上就只有一个星星和一个太阳，日子久了，星星很孤单，因为太阳的年龄比较大，自己的年龄较小，玩不起来。太阳提出了这样一个主意：造星星。于是星星和太阳就开始用天空的颜色造星星，一个、四个、十个、四十个……星星越来越多，天空的颜色也越来越黑，就形成了夜晚。”我入了神“那为什么太阳在白天出来呢？”弟弟摇头晃脑的说：“先听我说完！天空一直这么黑下去，也不是个办法，于是他们把星星出现的时间定为黑夜，太阳年纪较大，不怕孤独，就一个人守候白天。白天，星星们都去睡觉了，所以天空就恢复了颜色。”

　　我惊呆了，这只是简简单单的一个圆和一个五角星，在弟弟眼中竟会这么生动有趣。这就是弟弟创作出来的艺术品，这就是真正的艺术！

　　你的艺术又是怎样的呢？

艺术作文 篇6

　　中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画。

　　糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。

　　记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的.竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。

　　但是到现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！

艺术作文 篇7

　　在中国的传统中，艺术家向来是以清高、孤傲自称的。这几年来，艺术资本化、产业化的潮流浩浩荡荡，但是由于传统，中国的艺术家们还不太好意思公开地把名利挂在嘴边。直到成功打入欧美主流的日本艺术家村上隆说出了一些人心声，在他的畅销书《艺术创业论》中，村上隆直白地讲出：在艺术圈，如果要成功，就要按照西方的规则办事，就要全身心投入地努力出名、赚钱。许多人一直都是这样实践自己的艺术之路，只不过村上隆第一个说了出来，他是皇帝新衣里的那个小孩。

　　当成功成为衡量生活指数的唯一标准时，村上隆的成功学畅销艺术圈，就成了理所当然的事情。要追随西方的脉络、要经得起拍卖市场等流通市场的考验、艺术需要世界水平的营销策略 这些村上隆艺术成功学的语录，好像说得都对，但是我不是很赞同，一味迎合西方艺术界、资本市场和客户要求，似乎缺少了艺术的人文精神和独立表达中国艺术圈里有不少反对商业化的人士，但是有一些艺术家的反对总是让人有些怀疑。当然，还有一些真正反对商业化的艺术家，在他们看来，商业化的艺术都是泡沫，他们孤独而清苦的创作才是艺术史的正选。如果像村上隆一样按照西方的脉络和标准来创作，只能成就国际级的设计师，而不是艺木家。

　　中国的艺术，从古代文人画到当代艺术，每一个时代的都印证着人文精神和独立表达的重要性，优秀的作品不可或缺。

　　日本的社会状态就像北欧，在风平浪静、富裕安逸的这样一种生活下，人们对这类所谓的艺术品需求量非常的大。而村上隆利用大的国际环境，走商业化的道路，从而跻身国际。而中国正处在波澜壮阔的大时代中，无数的激流和暗涌能够孕育出真正具有人文精神和自由表达的艺术家，并且中国的传统精神也要求我们不断的创新。如果大多数的国产艺术家都以村上隆的成功学为榜样，中国的艺术界将变的无比功利和充满利益。将丧失中国的传统和精神气节。

　　《艺术创业论》值的一读，因为物质社会的今天，物质生活极为重要。关于艺术，我们要有一个度。即不让其商业化，也要给艺术家们合理的收入。毕竟艺术家也是人。也是一种社会中存在的个体。《艺术创业论》是一本值得一读的书，因为他的确揭开了当代艺术帷幕的一角，解释了现代具有一定商业化的艺术也是现代社会的产物。

艺术作文 篇8

　　艺术，是知识的大门，艺术是复杂多样的。在我们多彩的贵州，艺术可以说是数不胜数的。如：剪纸、吹芦笙和跳芦笙舞、对歌、板凳舞……

　　最出名的，就是我们的芦笙和芦笙舞。只要是贵州人，应该对它再熟悉不过了。

　　但是，“一方水土养一方人”。虽然同是贵州人，但不同区县的人，吹出的芦笙调子还是不同的。

　　懂芦笙的人，会听出芦笙的喜怒悲乐。

　　在老人去世后，要办丧事，老人的女儿们会各自带着自己的一支芦笙队前来。不同的芦笙队，吹奏的调子和舞蹈的形式往往是不同的。但女儿带着芦笙队来的原因都是一样的，那就是出于一颗“孝心”。俗话说“百善孝为先”嘛。

　　悦耳的芦笙乐音响起，热爱民族舞蹈的人们早已按捺不住了，伴着那乐音，人们也翩翩起舞了。悦耳的芦笙乐音，加上人们的脚步声，听出来的，是一种滋味。而没了人们的脚步声，听出来的，又是另一种滋味。

　　芦笙舞者，男士穿的上衣一般只长到腰；裤子宽宽的，松松的；头上，一般没什么饰物。

　　而女士的穿着，上衣长到腰；下装，也是裤子。但是，她们的头上，分别都有一到二枝银针和一朵红花。

　　男女舞者有个共同点，那就是腰上都系着一条长长的红布。

　　芦笙呢，朝上的顶端，往往会或系或插有或长或短的野鸡尾，同时往往会系有不同辨色的布。据说这是表示对芦笙神的尊重。

　　芦笙，会一代传一代，世世代代地传下去。

　　看吧，每逢过节，人们听到了芦笙的声音，就纷纷聚拢来。不同的芦笙调子，有着不同的舞蹈形式。不同的舞蹈形式，有着不同的精彩。

　　黔南有一种芦笙舞，也许已被一些人遗忘了，那就是“板凳舞”。恐怕有些人连“板凳舞”这名称都忘了。

　　是的，确实有一些民间艺术已被人遗忘。让我们努力把现存的芦笙舞的种种形式，种种调子，传承下去，发扬光大吧。

　　因为，芦笙舞是一种艺术，不一样的艺术！指导教师：李长文