艺术作文

　　在学习、工作乃至生活中，大家总免不了要接触或使用作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。你知道作文怎样写才规范吗？下面是小编为大家整理的艺术作文9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

艺术作文 篇1

　　小米手机创始人雷军曾说过：“那些按既定规则走的都是程序，而人生，是一门艺术。”便如库克所认为的一样，比起人工智能会像人类一样思考，更应该担心的是人类像计算机一样思考，失去价值观和同情心。

　　我们都知道，计算机的运行都是按照人们为它编写的程序、指令而进行。它不立好恶，不加选择地接受程序，同时带来的则是，它不会知道规则以外的世界。而这也就像如今处在大数据海洋中的人们，面对庞大数量的信息，属于人们的筛选、鉴别的能力也随之下降。人们不再习惯与思考“什么可取”、“什么不可取”，只想尽天下万物为我所用。如今这种鉴别信息、独立思考的能力的缺失，只会使人们面对需要真正观点的问题时语塞乃至人云亦云。

　　人生，为何为艺术？其实便是因为每一个人都是不同的个体，能创造出来的自己的人生也便有无穷多的可能性。艺术，和人生一样，每一件都独一无二。若人类如计算机一样思考，不就等于放弃了世界上这样多的可能性么。当人生变成了一条条程序，即使每条程序都能做到不一样，那人生的莫测又在哪里体现？人类活着的价值与计算机不同，是体验未知，而不是实践已知。为什么孩子的想象力更为丰富？也只是因为他们不受那么多的想法、担心束缚，他们自然也不会在思维定势的泥潭中陷入。

　　计算机确实，但它独独少了一点，情感。苹果手机有一个能够与人对话的siri功能，确实幽默风趣，也能时不时抖个包袱，只不过那冷冰冰的语气与呆板的音调仍在时刻提醒人们它只是个机器程序。我打赌，即使“聪明”如siri，人们也教不会它人类的情感，只是以输入程序的方法让其执行。而如今，机器的冷漠却逐渐感染着现代人，人们不再思考“活着的意义”，不再因他人的悲剧而感到些什么，取而代之的，只有与手机、计算机共同进退，按部就班的生活，除自己以外皆不纳入考虑。请我们再思考，前人探求真理的精神，被我们挥霍到哪里去了？

　　人生究竟是艺术，还只是程序？这需要人们反思了。人生之美便是其独特性与未知性，探求那些程序之外的事物，才是认证的真正意义所在。

　　希望，你与我的人生终能闪烁自由的光芒。

艺术作文 篇2

　　家乡如皋以“长寿”著称，被誉为“长寿之乡”，但我从没想到它竟有如此深厚的文化底蕴。

　　我们踏着由小青砖铺成的小巷，走向了这座古色古香的建筑——丝毯艺术博物馆。说是建筑，其实更像是民居。青砖小瓦、翘角飞檐，显得那样朴素厚重，似乎是在无言中向我们诉说如皋悠久的历史。

　　两头威严的石狮目不转睛地直瞪前方，“丝毯博物馆”几个大字闪闪发光，而木制的门槛又为这座古老的建筑增添了几分亲切的乡土气息。

　　走进去，真是眼前一亮。南北两个大厅面积虽不大，但交相辉映。高高的天花板上，吊灯发出明亮而又柔和的光，雪白的墙壁映着淡黄色的展台，各种巨幅丝毯或悬挂，或铺陈，令人目不暇接。

　　看这幅《玉兰树》，一朵朵白色的玉兰花缀在粗壮的枝丫上，显得那样洁净、高雅。那朵朵玉兰就像一个个少女：有的落落大方，见了谁都笑脸相迎；有的则十分羞涩，不敢展露笑颜。我仿佛闻到了阵阵幽香……在大厅里，尺幅最大的《清明上河图》，吸引了众多同学。听讲解员说这是为上海世博会准备的，由6名工人用了三个半月才完成，传达了如皋人民对上海世博会的支持与祝福。

　　另一个展厅里，陈列着许多奖杯，它们都证明了如皋丝毯独特的艺术魅力。这些丝毯，是我们如皋人智慧的结晶，是中华民间手工艺术的瑰宝。如皋人真了不起！

　　出了“丝毯博物馆”，队伍拐进了一条曲折的小巷。从这里看天，天仿佛也干净了许多；论宁静，能有什么比这更清幽呢？

　　不知不觉，我们来到了“李渔纪念馆”。馆中介绍了李渔在如皋的生活经历和他创作的经典戏曲，参观后真是别有一番滋味在心头。

　　坐在回程的车上，我想：这些文化展馆，向我们展示了家乡如皋悠久的历史和深厚的文化底蕴，“腾江越海、登高致远”，勤劳智慧的如皋人民一定会把家乡建设得更加美丽！

　　我爱我的家乡！

艺术作文 篇3

　　写作，一件多么有意思的事情啊!可以给不能言语的动植物，物品赋其与感情;可以给美丽的景色编制一个画框;可以把人的外表，神态生动化;可以把一件好人好事发扬，一个道理给人警告;可以给想象添上飞翔的翅膀.

　　假期时，没事就挥毫写作，让自己沉浸在写作的快乐里，免得空度时光.平时多积累些好词佳句，到考试时就有东西可写.还要注意平时的话语不要出现病句，要不写起文章来岂不让人笑话?

　　写了文章，发表了，报纸上，作文书上，网站上作文的作者都是你，难道你不开心?有了稿费，就充实了你的生活，不必向父母索要零花钱了.

　　同学们，让我们动起笔吧，让我们留心观察周围的事物吧，体会写作这门艺术，来描写祖国未来美好的蓝图!

艺术作文 篇4

　　我出生于一个艺术世家，爷爷琴棋书画样样精通，爸爸本是艺术生却转行当了医生，姐姐是美术生，拿过全校第一，表叔是博罗美协主席。出生在这样的家庭，艺术于我，耳濡目染。

　　父辈们认为，走艺术这条路很苦。或许我本该走向另一条路，普普通通考上一所大学，普通地过完这一生。直到我上了初中之后，一股异常天赋从我身上喷出，我突然发现，我的画根本不像一个从来没有学过画画的人能画出的。

　　家人很惊讶，将我送去表叔那儿练习国画，果然，表现突出，随后家人们便将我送机构学习素描，我在那儿真正找到了自己的方向。

　　老师是刚毕业的大学生，青春活波，对未来充满期望，并热爱着她的专业——美术。老师喜欢与我们讲述她的人生规划，那些充满的想法吸引了我，使我更加热爱美术。她想当一名自由插画家，希望能为各种有趣的书籍画插画，自由而悠闲，同时在努力地奔向自己的目标。

　　她问我们的理想，我身边的同学一个个激动地讲述他们的向往，我却哑口无言。我确实没想好，于是我开始思考我的人生道路。当我后来疯狂迷恋着二次元动漫，我终于能大声讲出我的人生方向了，当一个漫画家！

　　我激动地与老师讨论我的想法。她赞许地点了点头，说：“你总算找到了。”她告诉我每个职业都不是那么容易的，但她鼓励我加油画画，并对我的学习能力惊叹不已，表示如果我愿意拼一拼，上清华没问题。我受宠若惊，从此更加努力。

　　20天的课上完了，父母发现我拥有比姐姐更好的潜力，正式考虑我的美术生道路。

　　“梦想是高尚而自由的，你已经拥有了它，不管奔向它的路有多远多苦，只要你想，就能把它紧紧抓住，所以你要为此付出努力，相信一定有回报！”

　　当说到人生规划时，我会把她的这句话当作信仰。

艺术作文 篇5

　　对美的追求，对情感与逻辑认知的统一，对独特意识形态的见解，这三种元素支配着我对艺术的热爱。这三种元素就如一轮冉冉升起的红日，在我的思想认知构建而成的天空中，将更多光辉洒向四周。

　　我追求美，首先是因为美给我带来惊喜，它如此强烈以至于我经常愿意为几个小时徘徊于博物馆或艺术馆中去将艺术品之美理解透彻而放弃周末的一些休闲时光。

　　我寻求美，其次是因为美给予人以感官与精神的震撼——那是一种无与伦比的神奇与热情，是在深海狂风暴雨的海面之下，沉落的那一片宝藏。

　　我寻求美，最后是因为美的千姿百态在生命所踏足的每一处角落，目之所及，皆为艺术。这就是我所追求的，虽然它似乎过于理想化，然而最终我还是得到了它。

　　我以同样的热情寻求着艺术中对情感逻辑认知的统一。我希望了解流动音符之间所传达的感情。我希望知道斑斓色彩如何展现艺术家的感性与理性思维。我试图理解优美文字之中蕴含的哲学思想威力。这方面我获得一些成就，然而并不多。

　　美与对艺术的认知，是那黑暗中的启明星，而对思想的感悟则是光芒更为强烈的海上灯塔了。艺术塑造而成的形象随着时间的流逝、历史的前进，形成的人类意识形态的改变。我渴望真正地去理解，去思考，但是我几乎一无所获，而且我自己也因艺术思想感到迷茫。

　　这就是我为什么而热爱艺术，因为这是值得的。

艺术作文 篇6

　　每当我泛轻舟荡漾于西湖碧波之上时，总会有“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”的感受；每当我摇曳于藕花深处时，眼前时有“接天莲叶无穷碧，映日桃花别样红”的夏日之景。冬日登山之时，除了有小天下之感外，更有“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的宏伟气势在我心中跌宕起伏。大好河山如此多娇，引无数英雄尽折腰。

　　不错，祖国的山川之美确实令人叹为观止，不过，要是再加上华丽诗词的点缀的话，那就更使得分外妖娆的江山锦上添花了。

　　纵观历史，多少名胜不是因为一句诗而名扬天下的呢？看，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，这不正是李白笔下地庐山瀑布吗？小小的一个寺庙，正是由于一句“孤苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”而使得寒山寺成为一座名寺。黄鹤楼难道不是因为崔颢，李白等一些著名诗人的“烟波江上使人愁”，“烟花三月下扬州”而声名显赫吗？

　　诗是艺术的精华。诗中的美景那就更如“聚天地之灵气，集日月之光华”。乘飞机时，你能看到“浓云远见现隐滔”，观日时，更能享受到“红日覆云霞万里，西山紫日映小溪”的落日之美。

　　山水引人动情，艺术中的山水美景更加诱人，更加令人神往。

　　结尾：陶醉于艺术中的美景不难，但要创作出艺术中的美景却决非易事。不过，只要有云和月，即便是八千里路，我也将上下而求索。

艺术作文 篇7

　　寒假里，妈妈带我去中国美术学院看玻璃艺术展。一路上我在想：玻璃不就是一块透明的物体吗嘛！哪能有艺术之美呢？平常生活中看到的玻璃无非就是窗户玻璃啊，花瓶啊。我带着疑问来到展厅。

　　整个展区分上下两层。我好奇的走进第一个展厅，首先映入我眼帘是两个乳白色的玻璃瓶子，一个竖着，瓶颈有点细，瓶口有碗口那么大，很像一个花瓶，瓶里插着一根红色的管子，管子就像我们喝饮料的吸管；另一个玻璃瓶横着依偎在旁边，椭圆形的瓶身，拖着一根咖啡色的管子。我看不出什么艺术之美，只觉得像我们家的台灯。再往里走，一件件玻璃制品深深吸引住我的眼球，让我浮想联翩。有的扇形玻璃中有许多小泡泡，真像海底世界，海草在“水”中飘逸着；有的像一座白色的假山，里面有无数的小洞洞，还能透过洞洞看妈妈的脸；还有的像许多女孩子拉着手，一起跳舞........其中我最喜欢的当然要数枚红色天鹅三联件，挂在展厅的墙壁上，分大中小三个像盘子一样。醒目的玫红色中间站着一只天鹅，它仿佛在翩翩起舞，天鹅旁边盛开着各种各样的`鲜花，美丽极了，我不禁感叹起来，仔细去了解这只玻璃艺术品的作者。

　　其他三个展厅也各有各得特色，比如第二展厅中各式各样的房子，比如第三个展厅里的五色袋，比如第四个展厅中十九种不同形状的莲花。这么多形态各异的玻璃艺术品正等着你给它们照相呢！

　　回家的路上，我的眼前不停浮现这些美丽的玻璃制品，真是一场难忘的玻璃艺术展。

艺术作文 篇8

　　艺术不应当成为幻想，应当是真理。它会成为我们不可割舍的东西，它失去时，你会非常的想念。

　　第一次看到毛笔字时，我会对写毛笔字的人都非常崇拜。对那些名人写的毛笔字，我都非常喜欢看。每当我看到毛笔字都喜欢跑过去认真的看。

　　六年级时，我们学校发了毛笔和毛笔字贴。我蹦蹦跳跳的回到家，就像鸟儿在欢歌，河水在潺潺地流。

　　一回到家，我便翻开毛笔字贴，拿起毛笔，专心致志地临摹。我写一个“一”。我先轻轻地点了一下，再拉直，然后再点一下，最后往回收。一个“一”字就完成了。我手舞足蹈地来到妈妈面前兴奋地说：“妈妈！妈妈！您看我这‘一’写得还行吗？”妈妈表扬我说：“写得好，写得好！”我高兴极了。我就去不停地勤学苦练，可是写着写着我就厌烦了“不练了，不练了，这一点都不好玩。”妈妈笑着说：“你没听过一句话‘只要功夫深铁杵磨成针’只要你坚持下去一定会苦尽甘来的。”恩，只要我一直坚持，勤学苦练，就一定能练就一手好字，成为个小小书法家。后来，我一直在家练毛笔字，无论严寒酷暑，我都坚持不懈，勇往直前。渐渐地我的字也漂亮了很多。

　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，坚持就是胜利，我与艺术同在。

艺术作文 篇9

　　在中国的传统中，艺术家向来是以清高、孤傲自称的。这几年来，艺术资本化、产业化的潮流浩浩荡荡，但是由于传统，中国的艺术家们还不太好意思公开地把名利挂在嘴边。直到成功打入欧美主流的日本艺术家村上隆说出了一些人心声，在他的畅销书《艺术创业论》中，村上隆直白地讲出：在艺术圈，如果要成功，就要按照西方的规则办事，就要全身心投入地努力出名、赚钱。许多人一直都是这样实践自己的艺术之路，只不过村上隆第一个说了出来，他是皇帝新衣里的那个小孩。

　　当成功成为衡量生活指数的唯一标准时，村上隆的成功学畅销艺术圈，就成了理所当然的事情。要追随西方的脉络、要经得起拍卖市场等流通市场的考验、艺术需要世界水平的营销策略 这些村上隆艺术成功学的语录，好像说得都对，但是我不是很赞同，一味迎合西方艺术界、资本市场和客户要求，似乎缺少了艺术的人文精神和独立表达中国艺术圈里有不少反对商业化的人士，但是有一些艺术家的反对总是让人有些怀疑。当然，还有一些真正反对商业化的艺术家，在他们看来，商业化的艺术都是泡沫，他们孤独而清苦的创作才是艺术史的正选。如果像村上隆一样按照西方的脉络和标准来创作，只能成就国际级的设计师，而不是艺木家。

　　中国的艺术，从古代文人画到当代艺术，每一个时代的都印证着人文精神和独立表达的重要性，优秀的作品不可或缺。

　　日本的社会状态就像北欧，在风平浪静、富裕安逸的这样一种生活下，人们对这类所谓的艺术品需求量非常的大。而村上隆利用大的国际环境，走商业化的道路，从而跻身国际。而中国正处在波澜壮阔的大时代中，无数的激流和暗涌能够孕育出真正具有人文精神和自由表达的艺术家，并且中国的传统精神也要求我们不断的创新。如果大多数的国产艺术家都以村上隆的成功学为榜样，中国的艺术界将变的无比功利和充满利益。将丧失中国的传统和精神气节。

　　《艺术创业论》值的一读，因为物质社会的今天，物质生活极为重要。关于艺术，我们要有一个度。即不让其商业化，也要给艺术家们合理的收入。毕竟艺术家也是人。也是一种社会中存在的个体。《艺术创业论》是一本值得一读的书，因为他的确揭开了当代艺术帷幕的一角，解释了现代具有一定商业化的艺术也是现代社会的产物。