艺术作文

　　无论是在学校还是在社会中，大家都经常接触到作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。你所见过的作文是什么样的呢？以下是小编收集整理的艺术作文9篇，欢迎大家分享。

艺术作文 篇1

　　我的手表老了，当我碰它的时候，它发出了令我意料之外的声音，异常清晰。

　　这个时候的我们好象老得很快，一点一点地变得苍白。原本以为可以永远活在十五六七岁，但有种力量将我们猛地向前一推，猝不及防。

　　只因为我们太清楚我们自己的身份了，即使不知道也不断有人告诉我们——

　　今年高三。

　　妈妈来学校看我，她跟我说小罗被父母送去读大学了，民办的。

　　我点点头。

　　她告诉我小何成绩如何如何好，他妈妈又如何如何在别人面前牛B。

　　我又点点头。

　　她轻轻地跟我说，你成绩不好，不过没关系，只要努力就有希望的。她又说只有十个月了，不过没关系，这么长的时间，成绩一定可以赶上去的……

　　我默默地听着她一次一次讲自己的担心，又一次一次将它们推翻，心里特难过。一个多么善良的女人。

　　我告诉她小猫去学画了。

　　她望着我没有作声。她知道自己有个孤僻的孩子，除了小猫没有几个朋友。他不愿容入别人的圈子。每个人都跟她说她的孩子有严重的自闭症，得带他去看医生，但她仍旧认为自己的孩子是最健康的。

　　是的，她讲她的一切都给了她的孩子。

　　当我看到妈妈年轻时穿着那种有漂亮褶皱的白色长裙时，我对她说，妈，你年轻时好漂亮。她笑了。望着她幸福的鱼尾纹，我心里却哭了。

　　我不是个好学生，因为我没有好的成绩。我不爱学习，因为我无论怎么努力都没让妈妈高兴过，妈妈要我好好学习所以我乖乖地努力着。每当我想放弃的时候，便会想起那白色的褶皱，然后静下心去，象条等待溺水的鱼，永无止境地游动，从不倾诉。

　　常常会做同样的一个梦，梦见自己呆在一个车水马龙的街头。有许多人不停从我身边穿过，匆匆忙忙。平凡的脸上洋溢着生存的气息，有的张狂，有的内敛。我害怕这种如液体般的流动，于是我沿着一堵高墙开始毫无目的的逃亡。黑夜将我吞噬，渐渐地我呼吸急促，然后骤然停止。

　　妈妈说周末回去吗？我点点头，送她回去。

　　我和她并排走着，末了她跟我说，好好学习，什么都会好的。

　　这时，一缕阳光洒在她脸上，我眯着眼点了点头。

艺术作文 篇2

　　许多人认为毕加索、肖邦这些大人物创作出来的东西，才是真正的艺术。其实艺术很简·，每个人眼中都有不同的艺术。

　　“姐姐，快来看”“干嘛”我应声答道。弟弟指指画板，得意洋洋的昂起了头，我一看，笑翻了，纸上画着一个圈和一个五角星。弟弟看我笑这么欢，跺着小脚让我不要笑。我停止笑问：“这是什么？”弟弟耐心给我解释：“咳咳，看好了！看这个圆，是个太阳，这个五角星是小星星，这幅画还有个小故事呢！从前，天上就只有一个星星和一个太阳，日子久了，星星很孤单，因为太阳的年龄比较大，自己的年龄较小，玩不起来。太阳提出了这样一个主意：造星星。于是星星和太阳就开始用天空的颜色造星星，一个、四个、十个、四十个……星星越来越多，天空的颜色也越来越黑，就形成了夜晚。”我入了神“那为什么太阳在白天出来呢？”弟弟摇头晃脑的说：“先听我说完！天空一直这么黑下去，也不是个办法，于是他们把星星出现的时间定为黑夜，太阳年纪较大，不怕孤独，就一个人守候白天。白天，星星们都去睡觉了，所以天空就恢复了颜色。”

　　我惊呆了，这只是简简单单的一个圆和一个五角星，在弟弟眼中竟会这么生动有趣。这就是弟弟创作出来的艺术品，这就是真正的艺术！

　　你的艺术又是怎样的呢？

艺术作文 篇3

　　我的小制作是小白兔存钱罐，下面就让我来给你们讲讲它是怎么做吧。首先要准备彩色卡纸、彩色笔、剪刀、美工刀、双面胶和空的矿泉水瓶；再用彩色笔在彩色卡纸上画出一只小白兔；接着用剪刀沿着画好的线剪出小白兔的形状；然后用笔画出小白兔的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和眉毛；

　　最后把剪下的可爱小白兔卡片用双面胶紧紧的粘在空的矿泉水瓶上面。用美工刀在空的矿泉水瓶的上后方坚着划一条小口。就这样，我的小白兔存钱罐就完成了。做小制作不公能培增强我们的想象力和动脑能力，还能增强我们的动手能力，所以我喜欢小制作。

艺术作文 篇4

　　我身边有一位艺术小能人，她就是我的姐姐李晓辉。

　　姐姐做的手抄报特别好。有一次，学校让她们做关于运动会的手抄报，姐姐回到家略微想了一会，就开始画了。只见她一会儿工笔细描，一会儿挥笔速写，不过十分钟，一个个栩栩如生的运动健儿就跃然纸上了。瞧，手抄报的边框是两个祥云火炬，中间的中缝把手抄报均匀地分成两部分。生动的诗歌，她就用长长的垂柳和飞翔的小鸟作边框；优美的散文，她就用修长的翠竹和一剪疏梅作为插图；古典的文言……色彩刚刚好。我非常佩服姐姐那双巧手。

　　姐姐不仅手抄报做得好，做手工的技术也非常棒。有一次，她用几根纸条折上折下，彩色的纸条像不安分的蝴蝶，在她的手里飞快的扑扇着。看着我眼花缭乱。还不到十几秒的工夫，一只回头观望的小鹿编好了！小鹿的角不长不短，和小鹿那修长的腿显得特别秀美，它的头往后扭着，好像在回答妈妈的呼唤呢！

　　呀，姐姐被称为“艺术小能人”真是当之无愧。

艺术作文 篇5

　　艺术，从古至今，没人给它下过一个确定的含义和范围，但在我心里漫画就是一种艺术。

　　漫画一词是从英语中音译过来的，它来源于生活，但又是经过了艺术加工的，它受到很多青少年的青睐，学它的人也不少，我妈妈便随波逐流，给我报了个漫画。

　　我走在上课的路上，心就如小鹿乱撞一样，到上课的教师前，也不进去，好像门后面有野兽一进去就会活不成。开门时，我下了很大的决心。老师和同学都很热情，我很快融入了这个班中，对漫画的认识与了解逐步加深，我发现，漫画对我来说已不再陌生。

　　我很快喜欢上了漫画，专心度和细致度都不比其他女生差。画画需要精益求精，每一个重要的知识点，我都记牢，由于我的专心，我很快就能画人物，老师都有点惊讶，毕竟其他的同学至少要学一节课才差不所，我多少有点沾沾自喜，但我还要制造惊喜，毕竟现在还不时高兴的时候，我又继续认真学起来，我用剩下的时间画出了一幅作品，并直接过关，我心里像吃了蜜一样甜。

　　短短的一节课，我就学了很多知识，我要继续努力下去，将我的作品变成一件真正的艺术品。

艺术作文 篇6

　　在中国的传统中，艺术家向来是以清高、孤傲自称的。这几年来，艺术资本化、产业化的潮流浩浩荡荡，但是由于传统，中国的艺术家们还不太好意思公开地把名利挂在嘴边。直到成功打入欧美主流的日本艺术家村上隆说出了一些人心声，在他的畅销书《艺术创业论》中，村上隆直白地讲出：在艺术圈，如果要成功，就要按照西方的规则办事，就要全身心投入地努力出名、赚钱。许多人一直都是这样实践自己的艺术之路，只不过村上隆第一个说了出来，他是皇帝新衣里的那个小孩。

　　当成功成为衡量生活指数的唯一标准时，村上隆的成功学畅销艺术圈，就成了理所当然的事情。要追随西方的脉络、要经得起拍卖市场等流通市场的考验、艺术需要世界水平的营销策略 这些村上隆艺术成功学的语录，好像说得都对，但是我不是很赞同，一味迎合西方艺术界、资本市场和客户要求，似乎缺少了艺术的人文精神和独立表达中国艺术圈里有不少反对商业化的人士，但是有一些艺术家的反对总是让人有些怀疑。当然，还有一些真正反对商业化的艺术家，在他们看来，商业化的艺术都是泡沫，他们孤独而清苦的创作才是艺术史的正选。如果像村上隆一样按照西方的脉络和标准来创作，只能成就国际级的设计师，而不是艺木家。

　　中国的艺术，从古代文人画到当代艺术，每一个时代的都印证着人文精神和独立表达的重要性，优秀的作品不可或缺。

　　日本的社会状态就像北欧，在风平浪静、富裕安逸的这样一种生活下，人们对这类所谓的艺术品需求量非常的大。而村上隆利用大的国际环境，走商业化的道路，从而跻身国际。而中国正处在波澜壮阔的大时代中，无数的激流和暗涌能够孕育出真正具有人文精神和自由表达的艺术家，并且中国的传统精神也要求我们不断的创新。如果大多数的国产艺术家都以村上隆的成功学为榜样，中国的艺术界将变的无比功利和充满利益。将丧失中国的传统和精神气节。

　　《艺术创业论》值的一读，因为物质社会的今天，物质生活极为重要。关于艺术，我们要有一个度。即不让其商业化，也要给艺术家们合理的收入。毕竟艺术家也是人。也是一种社会中存在的个体。《艺术创业论》是一本值得一读的书，因为他的确揭开了当代艺术帷幕的一角，解释了现代具有一定商业化的艺术也是现代社会的产物。

艺术作文 篇7

　　艺术可以使人陶醉其中，艺术可以使人变得温柔，艺术更可以使人变得优雅。我也喜欢艺术，更喜欢那段优美动听的《高山流水》。

　　当《高山流水》的曲子一响起，一阵悠扬的古筝声就传入我的耳中，我被这声音带到了另一个世界。

　　我仿佛置身于山林之中，我走在山路上，耳边不时传来鸟儿清脆的鸣叫声，风儿吹过树叶发出的“沙沙”声，山涧的泉水“叮咚叮咚”的作响声，让人身心舒畅。

　　这时，古筝曲的节奏加快，好似风穿过茂密的枝叶，拂过我的脸庞，跑到飞泻的瀑布下面，我也随着风来到了瀑布边。飞泻而下的流水撞击在岩石上发出“啪啪”的声响。瀑布的下方是一条清澈见底的河，沿着山势顺流而下。我看见森林中有一只鹿，蹦蹦跳跳地来到湖边，俯下身子开始喝水。突然，一阵琴声突然扬起，有一种震耳欲聋的感觉，那头鹿似乎被这声音吓到了，左右张望了一下，倏而跑回了森林中。

　　而我看到瀑布的另一边，一位樵夫手中拿着斧头，背着刚砍的柴火来到了河边，似乎是想喝点水解渴。当樵夫听到这悠扬的琴声，也不顾口中的干燥，左顾右盼似乎正在寻找那位弹琴的人。忽然，响亮的声音震彻山谷：“不知，您是否能听得懂我的琴声？”樵夫愣了一下后，说：“刚才弹琴的人原来是您啊！弹得真是太好了，让我觉得像是来到了巍峨的泰山边上。”弹琴的人听了，脸上露出难以抑制的欣喜之情，似乎找到了一个能听懂他心声的人。于是他席地而坐，拿出琴又弹了一段，樵夫放下柴火，认真地聆听，全身心沉浸其中。此时的山林里，天地间，似乎没有其他任何的景物，只剩下弹奏者和倾听者。一曲弹完，樵夫久久之后才回过神来：“好啊！我仿佛来到了山顶上，看见身边云雾缭绕。”弹琴的人又弹了一曲，樵夫又感叹道：“太神奇了，我竟然可以在这儿听到如此美妙的音乐！好像自己成为了一只雄鹰，在高空飞翔，俯视着大地上的万物！”

　　突然，《高山流水》戛然而止，我面前的景物也随之消失了，这时候我才意识到那位弹琴的人正是“摔琴谢知音”的俞伯牙，而那位樵夫则是俞伯牙的“知音”钟子期。

　　《高山流水》虽然早已结束，可我与它的这次约会却让我终身难忘。

艺术作文 篇8

　　11月14日下午，我们三、 四、五年级在大礼堂听讲座，主题：“从秦始皇兵马俑看秦代的陶塑艺术。”

　　胡老师对大家说：“今天我们请施老师给同学们讲座。”大礼堂里立刻充满热烈的掌声，之后就变得鸦雀无声。

　　施老师是位和蔼可爱的老师，红红的樱桃小嘴，乌黑的头发下，长着一双炯炯有神的眼睛，漂亮极了。

　　施老师先告诉大家：陶和瓷是完全不一样的。瓷的发现是我们的骄傲。陶呢?则在一万多年前就开始制造—我的温度要在700-800度。再向我们介绍秦佣，它们的发现很偶然，是一次又一次打井发现的。然后向我们认识三个有名的坑： 一号坑是最大，佣最大，里面佣最多，成正反型;2号坑兵种齐全;3号坑最小，但是最重要的。最后施老师问大家一个问题：“为什么现在我们看见的`兵马佣没有颜色?”同学们纷纷议论：“因为以前没有颜色。”“因为……”最后施老师对大家说： “因为现在的兵马佣外皮脱落，所以大家看不到它们的颜色。

　　听完讲座，我想：这次讲座让我自己开阔眼界，更多地了解陶，瓷和佣。不但学到许多课外的知识，而且还懂得科学道理。

　　真想去兵马佣博物馆看看!

艺术作文 篇9

　　本书采用一种不受羁绊的写作风格来系统地陈述艺术与视知觉。 书中力图将那些潜在的原则清晰地陈述出来，阐述了视觉所具有的倾向于最简洁结构的趋势、视觉图式细分的发展阶段、知觉的动力特性及其他各种适用于所有视觉现象的基本原则，以使读者能够更清楚地看到形状、颜色、空间和运动等要素都可以作为一个统一的媒介呈现在艺术作品中。

　　鲁道夫·阿恩海姆(Rudolf Arnheim,1904-20xx)，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”.主要著作有《艺术与视知觉》、《视觉思维—审美直觉心理学》、《电影作为艺术》、《艺术心理学新论》、《熵与艺术》等。 阿恩海姆是20世纪最伟大的艺术心理学家和美学家之一，他对艺术心理学、美学、美育、建筑及煤介等都做出了富有创见的贡献，是欧洲学术传统的继承者，其研究成果涉及20世纪思想领域的诸多方面。阿恩海姆很注重格式塔心理学的研究成果。从构图、笔墨、色彩三个方面体现了艺术品中的形式美。

　　俗语中往往蕴含着真理，生活中人们看到一个美的事物时，常用“带劲”一词来形容，这里的“劲”我想就是阿恩海姆在其著作中不厌其烦阐述的“张力”吧。按阿氏给的概念：“张力”不同于我们在生活中感知的物理性运动。，它是一种不动之动。“任何物体物体的视觉形象，只要它显示出类似楔形轨迹、倾斜的方向、模糊的或明暗相间的表面等知觉特征，就会给人造成一种正在运动的印象”.

　　雕塑艺术从展示方式来看，是一种静态艺术，“它只宜选择那些具有概括性的瞬间的表情与形体运动”来传达情感，但古今中外优秀的雕塑作品确实具有一种动感，能够寓动于静，破静为动，“由于形象本身就是死的、虚构的，如果在其中不能看到灵魂的运动和肉体的运动，他的僵死性就会成倍增加”.(达。芬奇)

　　比如汉代的绘画与雕刻无不呈现一种飞舞灵动之势，图案常用云彩、雷纹和翻腾之龙构成，动物也常常是除遒劲雄壮之外，还要加上一双能飞的翅膀，.唐代吴道子的壁画也有 “天衣飞扬，满壁风动”之美誉。在相对“静止”建筑领域，飞檐也似乎要参与到这种飞舞灵动的合奏中——.

　　双林寺的韦驮像。在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品。从构图上看，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像一节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。左臂抬起，同右臂形成对比。韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。

　　从马里尼的《人与马》可以看出作者对于“不动之动”的苦苦追寻，作品在高宽深三个纬度上全面外拓，马头向前，人仰向后，人的双臂伸向左右，马腿向下……人们欣赏它时，会感到雕塑内部的“张力”正试图冲破表皮，向空间无限放射似的，这种空间最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特质。我国雕塑家朱铭的《太极系列》也是如此，大多运用凌厉，的斜向形体，佐以粗砺的切割肌理，营造出强烈的空间张力(场)美感。

　　综上所述，雕塑造型中运用倾斜、变形、膨胀、不对称以及节奏与韵律上的变化，就可以产生出“张力”,从而也就产生出静中有动的艺术效果。

　　这本书利用了心理学来告诉人们为什么会对艺术有美的感受并进行了深度剖析和解读，其间大量的分析和例证为我们这些入门级的学习者们理解艺术的原理提供了良好的土壤。从这本书里我看到了那些纷繁复杂的艺术作品里最本质的共性，也明白仅仅浮于表面创作是远不够的，深入去理解设计的原理才能在艺术这条大路上走得更远。

　　面对这两个学期的专业课的学习，深深感受到若是没有扎实的理论功底是不能够真正理会课程内容与老师要求的。没有一个设计师是在没有理论基础的同时能够达到登峰造极的成就的。而这本书《艺术与视知觉》基本上是所有老师都强烈推荐的所以一定值得一读。现在的阅历与知识都没有达到一定程度虽然读起这本书来还是有一定的困难的 但是不管怎样还是理解了一些。这是一本值得一生诵读的书籍 不同年龄段读起来都有不同的感受。