在日常学习、工作抑或是生活中,大家都跟作文打过交道吧,作文可分为小学作文、中学作文、大学作文(论文)。写起作文来就毫无头绪?下面是小编为大家整理的中国艺术作文10篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
中国艺术作文 篇1
糖画,顾名思义,就是用糖做成的画。亦糖亦画,可吃可观。民族俗称“倒糖人儿”、“倒灯影儿”和“倒糖饼儿”。这就是四川的特色,距今已有400多年历史了。它还是明朝的民间艺人演化出来的。
记得上幼儿园的时候,妈妈带我去买糖画。我看见卖糖画的老爷爷身边围着密密麻麻的人,我挤进去一看,“哇”架子上摆着摆着各种各样的糖画。有的像翩翩起舞的蝴蝶,有的像展翅高飞的老鹰,还有的像一只呱呱直叫的小鸭子。
我也让妈妈给我买了一个。只见卖糖画的老伯伯先拿出一个有指针的转盘,上面画了很多小动物的图案。老伯伯让我拨动指针,看看拨到哪个图案。我一拨就拨到了一只金凤凰,好开心啊! 老伯伯就开始做金凤凰了,只见他以勺子为“笔”,糖稀为“墨”,蘸了糖稀在石墨板上快速勾勒,一气呵成,不到两分钟,一直金凤凰就在爷爷的“笔”中跃然“纸”上。老爷爷又在上面放了一根长长的竹签,等到糖稀完全冷却后,才小心翼翼地用铲子把糖画从“纸”上铲下来,递到我手中。那只金凤凰惟妙惟肖、栩栩如生,我拿着它,走了半天都舍不得吃掉。这糖画真神奇啊!
在路上时,妈妈和我说:“现在会做糖画的人越来越少了。”我心里想:“最好学糖画的人能多起来,能让这个传统艺术世世代代传下去。”
中国艺术作文 篇2
现在的潮流社会,许多青年人都注重时尚,对戏剧之类的毫不知晓。大多都是老人知道,是他们在默默关注我们中国的传统文化——京剧。
我原来是不喜欢京剧的,何谈失去赞美他了,讨厌还来不及呢。我“爱”上京剧是受爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧,电视上传来京剧的声音,他们就马不停蹄的赶来观看。慢慢的,我也发先我喜欢上了京剧,发现了在那之间存着许多我们中国的传统文化。
京剧从古至今已经有二百多年的历史了,京剧表演者的脸上总涂一些颜色,当然了:每种颜色以象征人的性格和特质,命运和角色。这一点可以让我们慢慢去体会,它耐人寻味,韵味醇厚。
许多的人认为京剧的节奏慢,就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错,但这都是根据剧情来定的。有慢的,反之,也有快的,那速度惊人,没有字幕你是听不出他在唱什么。
说了这么多,其实是说京剧艺术极富魅力,只要你去体会,快来了解京剧吧,不让你就真的out了!
中国艺术作文 篇3
农历五月初五是中国的传统佳节。端午节又可以叫端阳节,传说那天是中国古代伟大诗人屈原抱石投江的日子。那天爱国诗人屈原听到自己的国家快要灭亡的消息后,悲愤交加、心如刀割,抱起一块石头,纵身跳入江河里。
人们为了纪念屈原每到端午节时,大家就划着船把饭投进江里,可是后来他们发现投入江里的米饭全被鱼吃了。
于是,人们就想了一个办法,就是把米放在一种长长的叶子里包成四个角的形状,鱼见了以为是菱角,因为菱角有尖尖的刺,鱼就不敢再吃了。
直到现在,人们一到端午节就吃粽子、赛龙舟来纪念伟大的爱国诗人屈原。外婆也会把长长的、青青的艾条挂在家门口。我最爱吃的就是大肉粽了,特别是高速公路上的绍兴服务区卖的“诸老大”粽子,味道非常鲜美,让我回味无穷。
欢天喜地过春节
每年的正月初一是春节,俗称“过年”。它是我国最重要、最隆重的传统节日,也是个辞旧迎新的日子,它意味着漫长而严寒的冬天“回”家去了,而春暖花开的春天回归大地,多么令人高兴呀!人们自然要载歌载舞地迎接春节。
春节前,人们络绎不绝地到市场去。这是为什么呢?原来,人们去人山人海的市场办年货。每个人的篮子装得满满的,有开心果、泡泡糖、花生、瓜子、糖等食品,有鸭、鸡、鹅、鱼、肉等菜,有烟、酒、巧克力等礼物。虽然篮子沉甸甸的,但是每人却乐得合不拢嘴。在家里,我们七手八脚地忙个不停。爸爸手拿扫把,脚踩凳子,把天花板上的蜘蛛网上上下下扫得干干净净。妈妈把抹布打湿,使劲擦着窗户。窗户像明亮的大镜子。我忙着贴春联。红红的纸上写着“合家欢乐”、“财源滚滚”等金光闪闪的大字。有的家门口还挂着大大的红灯笼,显得喜气洋洋。
大年三十,爸爸妈妈在厨房里忙个不停,不一会儿,一桌香喷喷的饭菜就摆在面前。鸡鸭鱼肉,应有尽有。叔叔拿起一杯酒,说:“让我们为明年的日子更红火而干杯!”“好好??”饭桌上飘荡着一阵阵笑声。团圆饭过后,大家围坐在一起看一年一度的春节晚会。里面有滑稽的小品,风趣的相声,优美的歌舞等,一个个精彩的节目逗得我们哈哈大笑。“铛--铛--”新年的钟声敲响了,各家各户噼里啪啦地放起了鞭炮,鞭炮声震耳欲聋。最快乐的要算孩子们了!孩子对着引火线一点,“砰,”“小子弹”逃到自己家去了,又“砰”,花穗散开了,有的像小鸟飞向天空??
就这样,我们又迎来了新的一年。啊,多么喜气的春节!
中国艺术作文 篇4
我独衷热爱于皮影戏,不是因为其他的什么原因,而是由于它的朴素风气在我的心中震撼,它具有我们中华民族最传统艺术,其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵,黄河世代从这里流过,在这里孕育了灿烂的黄河文化,也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来,皮影艺术盛行于中国城乡,逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派,成为我国古老的传统民间艺术。
如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义,即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用,以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响,或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义,就会发现在中国的皮影艺术中,蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外,皮影更具有很高的文化艺术价值。首先,皮影戏中的人物、景物的造型与制作,属于我国的民间美术范畴,本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。
再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。第二,皮影戏音乐,是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富,韵律优美,板式灵活多变,在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外,由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段,它现在的价位还是属于较低的'水平,所以我们应尽力保护好祖国的文化,即使力量是多麽的单薄,只要心中还涌动着民族的热血,民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
中国艺术作文 篇5
梅录地处湛江的东部,南临南海,是吴川市府的所在地。它是一个美丽的地方,还是中国民间艺术之乡。
梅录的民间艺术历史悠久,源远流长、多姿多彩。有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。其中:飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。特别是飘色,以其精、巧、奇而闻名遐迩,其形式之独特,艺术之精湛,确是令人叹为观止。被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。
每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始,十六、十七日达到高潮。节日期间,梅录的大街小巷张灯结彩,彩旗琳浪满目。人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游,则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角,彩车及武术队伍齐出动,场面极为壮观,此时观众如潮,万人空巷。每年,梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。
被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。它始于清代。最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”,由于深受观众的喜爱,后来,飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。它是在色台上,把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。这些人物姿态固定,由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑,犹如在空中飞舞,加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作,将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。
第二绝是“泥塑”。我们称之为“泥鬼”。源自唐末宋初。传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂,驱邪出境。在元宵前的一两天,形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾,供游人观赏。大型泥塑有 “十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等,既有经典韵味,又有时代气息和乡土风情,令人流连忘返。1980年香港申报发表《梅录泥塑甲天下》的文章,对这些泥塑的艺术价值给予充分肯定。
第三绝是“花桥”。梅录花桥始于明代。民间流传说,在元宵时,情侣同行花桥“摘白花,买茹菇生男仔,摘红花生女仔”,家庭主妇行花桥则“桥头洗手好胜手,糠(养)猪好肯大”。真有趣呀!只见桥上张灯结彩,吊起花灯,挂上字画,桥的两旁摆上鲜花,把花桥装点得五光十色,恍如仙境一般。游客慕名而来,在桥上挤得摩肩接履、水泄不通。
1996年,梅录被评广东省文化厅命名为“广东省民间艺术之乡”;20xx年又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
作为吴川人,我为此感到自豪、骄傲。我们应勤奋学习,为建设美丽富饶的吴川贡献自己的力量。我坚信:吴川的明天会更好!
中国艺术作文 篇6
我们学校要求做工艺品,我们班的特色是“纸盘画”,就是在盘子上画画,可难哩!
最初,盘子是不画的,中间是一首中的诗意,然后就写上诗;然后,老师提倡:中间依然画诗意和写诗,边沿画一些图案,会更美观。有一少部分同学画了,但是有一大部分同学仍旧没画;现在,老师说:“同学们,现在我们改一改,改为边沿画一些精美的图案,中间不画,只写诗。”“哇!这么难!”有同学说道。我说:“为什么?”“你没有听吗?”“有呀,这么啦?”“老师说要画精美的图案呀,精美的图案画在边沿,边沿又小,图案要精美,实在很难呀!”他说很难,我画起来却很好画,很好看,并不像他说的这样难。我明白了只要认真,再难的事都可以办好。
中国艺术作文 篇7
我一直以为,思维与思想是两个层次的问题,思维是一种更具深度的文化。某种意义上可以说,思维是决定思想的。因此就中华民族的艺术及其历史而言,其艺术思维方式究竟是什么,以及自古以来,中国人到底如何进行艺术思维,就成为一个十分重要而烦难的学术课题,它关系到如何准确地把握中华艺术思维历史的人文素质、品格与规律问题。正因艺术思维史研究的难度较大,造成多少年来这一领域少有人问津的局面。而今读到金丹元近著《中国艺术思维史》(上海文化出版社xx年2月版),很为他的学术勇气与探索精神所感动。
该书“后记”指出,“艺术思维既不是一般思维,更不是单纯的哲学、美学、艺术学,却又与一般思维、科学思维、哲学、美学、艺术学都有联系。那么,如何联系?怎样才能将散见于中国古典美学、古代艺术作品中有关艺术思维的因素加以提炼,并使之归属思维范畴?”拜读全书,我以为该书所取得的成果,都是关系到作者自己所提出的这些问题的。困难在于,怎样在人类学视野中见出中华传统艺术思维的民族特异性与人类共同性;如何在研究策略上,既将艺术思维与思想分开,又是不可避免地或者从艺术思想进入来揭示艺术思维的品格与规律,或者直接论证其艺术思维方式及其人文、历史过程以证明艺术思维史的“文法”实质及其规律。作者在这部著作中,做出了自己的探索。比如关于“原始思维”,世界上每一民族的文化、艺术,都曾经经历过一个原始思维的历史与人文阶段,因此原始思维毫无疑问是一个文化人类学问题。然而,中华民族关于文化、艺术的原始思维,却更多地与原始巫术文化而不是原始神话、原始图腾相联系。同样的“天人合一”,从智慧角度考虑,是意大利学者维柯《新科学》所说的“诗性智慧”;从智慧角度分析,又是法国学者列维·布留尔所说的“原逻辑思维”。两者的区别,仅仅是中华民族自古具有的生命状态内部的区别,而这正如《周易》所言,天人“合”一于“生”。“生生之谓易”,“天地之大德曰生”,生乃易理之根本,其实也是巫之根本。所谓“趋吉避凶”,难道不是为了更好地“生”吗?生是巫,也是诗的主题。巫的感应、移情,是后之审美文化的根因;而所谓艺术思维,其原始方式,实际即文化思维。因为原始意义的艺术,是广义的,指包含一定审美因素的文化。《中国艺术思维史》论证其“思维”的人文“气质”,从“巫”、“天人合一”进入,这种学术理念与论思方式当是可取的。从“巫”谈艺术思维之“和”与“类比”、“现象”、“味象”等等,也是有理有据的。然而,任何历史的研究与撰写,其实都不能追溯历史之最早的源头,这正是人之存在与学术的尴尬与痛苦。从“农耕文化”与“巫”开始研究中华艺术思维的起因,应是学术研究之正途。然而,中华艺术思维的“第一因”,又不是“农耕文化”与“巫”,因为在此之前,还有漫长的为我们所难以把握的关于“艺术思维”的“前史”。尽管如此,《中国艺术思维史》一书对中国艺术思维的缘起、发展、流变,还是做了一次可贵的学术梳理与探索。
中国艺术作文 篇8
说起礼仪,我们的祖国真可谓是“礼仪之邦”。古往今来,太多太多的文人墨客为我们中华的礼仪而伏笔、太多太多的古今艺术家为中华的礼仪,开拓走向世界之巅的道路……
礼仪,顾名思义,就是讲文明、懂礼貌的意思。在我们中华的大地上,无论是在大庭广众,还是小至家庭,每一个华夏的儿女都深知礼仪的重要性,而外国人来到中国,都普遍说中国很美,而且中国的人民对待他们很好、很热情,这些,不都是礼仪在起到推动作用吗?外国人在学习中国文化中,着重要掌握的,便是我们中华的礼貌问题。在国外,或许没有太多的人会嘴边常常说着“谢谢、不客气”这类型的词汇吧,但是在我们的祖国,这些都是身为龙的传人,最必要的特点。
一声尊敬,让大家对人的第一印象不一样。常常在电视中看一些古装的电视连续剧,在剧情中,很多的话语都是仿照我们的祖先常说的话。不知道大家注意没有,不论是哪部古装剧,台词中有好大一部分都是关于礼仪的知识呢!古人在迎接远方客人时,都会骑马到几十里外;古人在拜见比自己学识更渊博的人时,都是毕恭毕敬的低头说话;古人在与他人交谈的时候,都是有说有笑,开玩笑也是点到为止的;古人在所有的场合,都是那么的含蓄,含蓄中不失沉稳;沉稳中又不失礼仪。我想,这种境界,也只有我们礼仪之邦的子孙才能铸就吧。
一声问候,让人与人之间的距离拉近了。清晰的记着,20xx年,是让我们13亿中国人振奋的一年,在这一年的8月8日,中国人的百年奥运梦实现了!在奥运期间,我们中国,都在以礼仪之邦的美誉招待着来自世界各地的友人,电视中、报纸上、网络中都在报道着中国的志愿者是如何让外国友人了解中华文化的,见到客人的第一面,便会用英文说一遍:“hello!”随后,再用我们的国语与外国人说一遍,很多可爱的外国人,都会卷着舌头,含混不清的跟我们说起了中国话。看到我们的问候让五湖四海的宾客们开心,我们是不是也应该了解一下,是什么原因让外国人在第一面就喜欢上中国呢?答案便是——中国的礼仪。
中国的礼仪,是世界上最美丽的;
中国的礼仪,是世界上绝无仅有的;
中国的礼仪,是让人感到无比亲切的;
中国的礼仪,是让我们中华儿女所自豪的!
从古至今,我们的光辉礼仪文明没有随着岁月的流逝而渐渐泯灭,反之,我们还有了更深层的蜕变,让我们的祖国文明站上了世界最高峰!
I love you ——礼仪!
I love you ——中国!
中国艺术作文 篇9
中国的面塑艺术渊远流长。早在汉朝,一些宗教活动的供品中就有用面捏成的牛、羊;姜子牙用捏出的面人去打仗的神话故事,也在民间广为流传。如今,面人主要是作为一种工艺品,深受国内外人士的欢迎。
面人为什么会流传得这么久,这么广,又这么受欢迎呢?
其一,捏面人的材料简单。把面粉和江米面(南方人叫糯米粉)按3:1的比例和起,烫熟,用锅蒸了以后再调上蜂蜜和防腐剂,揉搓好了即是面塑的材料。其二,制作面人的工具平常:竹签子,挑子(用有机玻璃或牛角磨成扁平状,一头尖一头圆)、小剪刀,小梳子。
有了上述材料和工具,就可以着手捏面人了。例如捏一个娃娃,先捏头部轮廓,在本色面中加进所需的颜色面,揉捏均匀,面团成了娃娃的肤色,把捏好的娃娃头形插在竹签子上,然后用挑子滚一下,使脸部光滑,又用尖的一头定出五官的部位,嵌上黑色的面作眉毛眼睛,讲究些的还可做出眼白;接着用挑子挑出鼻子,为防干縮,可塞入一些面又用同样的方法挑出耳朵;再装上红色的嘴,黑色的发,娃娃的头部就完成了。做上肢时先把面搓成一条,按在娃娃身体的两側,再用剪刀剪出手指;下肢可根据需要,做成坐姿、站姿、卧姿乃至踢球,操练等不同姿势。最后給娃娃加上红色的肚兜,抽出笔签,一个细腻可爱的面娃娃就做成了。
刚捏好的面人得放在不透风处,待里外都干了再拿出来。因为材料中加有蜂蜜和防腐剂,所以一二十年内不会裂坏。
面塑就是以上述特殊工艺流传开来的。流传各地的面塑,又分为京、鲁、泸三大流派。北京的面塑古色古香,山东的面塑民间气息浓,而上海的面塑色泽鲜艳,较为秀气。
面塑这门民间艺术在国外也广为流传,日本、加拿大等国家的小学里开设面塑课,以此培养学生的审美观和动手能力。在我国,需要做的不仅是普及这门艺术,还要在材料上进一步改革,使其更简便!在制作上创新,为更多的人所接受,让中国的面人在世界艺术之林中大放异彩。
中国艺术作文 篇10
中国的剪纸术源远流长。一把剪刀,一张纸,就能创造出一幅幅惟妙惟肖、栩栩如生的艺术品,让人啧啧赞叹。
你瞧这幅剪纸:两个牧童骑在牛背上归去。这让我不由得展开了想象的翅膀。
在一个偏僻的小山村里,住着两个牧童——小王和大庄。每天早晨,他们都要去放牛,直到傍晚才回家。他们和老牛成了形影不离的好朋友。
这天,两个牧童还是像往常一样,一大早就出去放牛了。他们带着老牛来到了一片开阔的青草地上。老牛啃食着青草。两个牧童则在一旁读书。
这时,危险悄悄降临了。突然,一头猛虎向两个牧童扑去,牧童却浑然不知。老牛大叫一声,两个牧童这才反应过来。他们撒腿就跑。老虎在后面穷追不舍。
他们跑呀跑,来到了河边,但是河水汹涌,他们过不去。两个牧童急得团团转。这时,老牛走了过来,对他们说:“小王、大庄,你们俩骑在我的背上,让我带着你们跳过去。”两个牧童迅速爬上牛背,老牛使出浑身解数,纵身一跃,他们一起过了河。老虎在河的另一边,气得大声咆哮。两个牧童见脱离了险境,如释重负。
两个牧童对老牛说:“谢谢你呀,老牛!要是没有你,我们现在恐怕已经在老虎的肚子里了!”
“没关系,这是应该的。”老牛说,“我们都是好朋友!”
太阳已经偏西,两个牧童骑在牛背上归去了。晚风吹拂着他们,还有一支短笛在风中微微作响……
我依然沉浸在想象的世界里,心情久久不能平静。
中国的剪纸艺术竟是那么的出神入化,引人入胜,让我如此陶醉!我爱剪纸!
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