心织笔耕的水墨生涯作文字

　　“这批作品饱含了当代水墨画的艺术张力和抽象画的视觉冲击力，浓重而有张力。”中央美术学院院长潘公凯在评价《水墨山田》系列时这样说道。6月17日，由上海市文联、上海美术馆、上海市美术家协会和上海中国画院联合主办的“心织笔耕——张雷平水墨艺术展”在上海美术馆开幕，以花鸟和山水为题材的大量近作成为展览的主体，间以部分早年作品，这些不同创作阶段的代表性水墨作品，较为全面地展示了张雷平40多年来的水墨艺术历程和独特创造。

　　“心织笔耕”有两层含义：“心织”意为画家创作思想和艺术心灵的编织，“笔耕”则指画家在水墨领域多年如一日辛勤不懈的耕耘，非常真实、贴切地反映了张雷平多年来一以贯之的创作状态。1945年出生的张雷平，曾任上海中国画院副院长，现为上海市美术家协会副主席、中国画艺委会委员、一级美术师。其水墨创作虽源于传统海派，但她并不囿于笔墨技巧的范式，而是在广泛吸收传统与现代、东方与西方艺术中于自身创作有利的养分基础上，兼容并蓄、自创一格。尤其是早年研究、学习印象派等西方现代艺术的经历，使她形成个性化的水墨图式语言，展现了中西结合、富于视觉冲击力的审美新意象。

　　上世纪90年代，张雷平的“西部”探索已逐渐形成了自己的风格——在西部山川的戈壁、沙漠、冰川等自然风貌中探寻具有现代形式意味的审美表达；用富有金石意趣的笔墨开掘表现这种荒蛮、苍凉、粗砺、壮阔景域的独特语言个性，并将现代水墨与媒材理念融入传统笔墨之中。这位新时期上海崛起的画家，十分鲜明地将中国画的现代性探索和中国西部精神巧妙地结合。最近10多年来，艺术家更是频繁地走出画室，到大自然与生活中去采风写生、体验与感悟，画作更注重图式的简约与提炼，力图注入更为厚重的笔墨精神。她的足迹从中原到西陲，从海内延伸到海外，其路途所见、心中所感，皆流于笔端，诉诸色彩，产生了很多鲜活、饱含激情的佳作。如在表现“水田”系列作品里，画家既敏于云南元阳梯田那种多重变奏的曲线，也用具有金石味的书法线条赋予这种山田的曲线结构以恣肆绰约的意态。在这些作品中，画家总是力求把简捷的线条画得不那么简单，把灰色的块面画得墨韵十足，由此体现用笔的洒脱灵动和用墨的浑厚拙朴。

　　美术评论家尚辉认为，相比于现代水墨，张雷平没有完全消解中国画的笔墨语系，而是通过碑学用笔的线条与笔墨精神提升了现代性的品格与高度；相对于传统中国画，她的作品充满了清新、明快、简约的现代审美意趣，且这种现代性的节奏感又饱含传统笔墨的气韵丰神。这种在现代之中回归的传统和在传统之中弥散的现代精神，无疑是中国当代文化的一种表征。

　　“境心当代”展昨举行

　　汇集仇德树、卢辅圣、王天德、蔡广斌、陆春涛、邬一名等画家30余幅作品的“境心当代——海派水墨代表性艺术家新作展”昨天起在上海华府艺术空间举行。

　　仇德树的裂变语言具有现代性；卢辅圣所用的淡彩、渲染、撞色、积染虽为古法，却有陌生化的视觉感觉；王天德、蔡广斌将现成品、图像和观念融合在水墨之中；陆春涛画荷塘，以水色的溶渗追求更具抽象意味的形色关系；邬一名用简约明快的抽象表达给人以强烈的现代感。

　　“水魂墨测”798展开时代对话

　　同样出生于上世纪五十年代的两个人，谷文达曾是“八五美术新潮”领军者之一，职业画家郭桢常年生活海外。不过，正在798太和艺术空间展出的“水魂墨测——谷文达郭桢水墨艺术展”，展出的却是二人相隔近30年创作的作品。

　　此番二人联展共带来近30幅画作，分别为郭桢2012年最新作品以及谷文达上世纪80年代的画作，以对话形式展现两位画家各自对水墨创新的`理解。谷文达1981年毕业于中国美术学院国画研究生班，师从著名国画家陆俨少。早在上世纪80年代，他就尝试把错位的书法文字做成水墨画，开始形成中国观念水墨艺术，并影响后来一代艺术家。

　　相比谷文达带有颠覆性表现手法的创作尝试，倒是旅居海外的郭桢显得更平和一些。此番带来的《行云流水》、《残荷》、《墨荷》等醉荷系列，装饰意味浓厚，通过在宣纸上多次着色，使荷花、荷叶的色彩看上去更显立体。

　　在郭桢看来，当前很多水墨作品已经走向虚幻的玄学。“我想表达出水墨背后的力量。”她希望通过表现水墨的通透与灵动，展现文人风骨。

　　据悉，展览将展至本月25日。

　　灵动与韵律之美

　　陈玉先水墨舞蹈人物画天然成趣、神韵充溢、功底深厚、贵有创新，他无疑是当代这一领域最具领先地位的实力派画家。

　　应当说，舞蹈人物画家多不胜数，但真正以此“专攻”并走向相当艺术高度的尚不多见，这也说明其创作之艰难。画舞蹈人物的名家叶浅予、阿老先生，均具鲜明的艺术风貌与个性，但他们表现的大都是舞蹈人物的“舞蹈造型”与“舞台亮相”，而这两种形态均为舞蹈的停滞与舞者的静态。能否艺术选择、高度提炼与概括舞蹈人物的精彩与极限瞬间，作为舞蹈人物创作的主体，写出完美的舞蹈人物？显然，陈玉先的水墨舞蹈人物画就进入到了这种“艺术境界”。

　　水墨性格是中国绘画艺术区别于其他绘画艺术的根本。丢掉水墨形态抑或水墨因素不再成为绘画主体时，毋庸置疑，水墨画的民族性会随之消失，附着其中的精神因素将随之崩溃，民族审美心理必然无法面对失去自尊的空白和荒芜。这是陈玉先举起水墨旗帜进行艺术长征所始终秉持的一个理念。他的实践成果表明，水墨创新不是梦，现代水墨艺术体系处在发展壮大之中，从而不断验证了民族文化面对时代进步应具有的创建性和先进性。

　　陈玉先水墨民族舞蹈系列《喜庆中华》的问世，是一次空前的中国56个民族的水墨歌舞展示，这项巨大工程也是中国美术创作上的一次创举，是画家对祖国的热爱、对民族的情感、对生活的眷恋、对时代的颂扬的真诚记录，更是画家创作热情、精湛技法的涌流和大量艺术佳作的精粹汇聚。

　　那么，陈玉先如何将水墨舞蹈画涂抹上属于自己的艺术符号？

　　艺术和生活不可分割。半个世纪以来，陈玉先笔走神州，在草原戈壁、雪域高原、热带雨林、海岛渔村等不同民族聚居之地，潜心体验生活，记录下大量原生态的生活速写和舞蹈速写。他边画边寻找不同民族歌舞的特点，学习不同民族的历史文化知识，了解其历史沿革、时代变迁、民族性格和艺术特点。他笔下的线条不再是歌舞形体的机械再现，而是紧紧捕捉到不同民族不同歌舞的鲜明特征、瞬间之美和动人神采，诸如农耕民族舞的质朴、秀丽、典雅，草原舞蹈的矫健、粗犷、热情，朝鲜舞的温婉优雅，新疆舞的热情妖娆，藏族舞的昂扬舒展，傣族舞的轻盈细腻，高山族舞的奔放豪迈……这些美感元素的日积月累和升华提振，靠的是他艰辛的艺术劳动和多方面艺术修养的有力支撑。

　　优秀画家要有水墨创新的勇气。中国绘画艺术经过上千年积淀而博大精深。然而艺术贵在创新，作为当代中国画家就应该“笔墨当随时代”，具有扎实绘画功力的陈玉先强烈意识到，要想在自己钟爱的水墨舞蹈人物画中彰显自己的特色，就必须深入探索中国画传统艺术的特点，并吸收西方艺术的长处，关键在于如何将生动优美的舞姿与中国画的书写性、韵律性以及东方所特有的情趣、神韵和意境相结合。画家紧紧抓住“神情动态、笔墨意韵”，努力探寻结构造型、动态韵律、形神关系与中国画传统笔墨意韵的融合，力求不同舞蹈运用不同手法，线条刚柔虚实多变，墨韵润泽灵动饱满，结构光影并用，彩墨精妙艳逸。从而使作品激情飞扬，满纸生风，将中国水墨画的灵性和精要发挥得淋漓尽致。在这里，黄鸿宾的积墨、破墨，张大千、刘海粟的彩墨，都没有成为死板的教条，吞吐百家、推陈出新，艺术衍生了新的生命力。

　　在水墨舞蹈人物画的艺术处理中，陈玉先将线与面、疏与密、虚与实、主与次、光与影、色与调等诸多艺术法则无痕地运用在作品中。他还特别注重背景经营，为使瞬间动作在视觉上感受到动感韵律和运动趋势，非常巧妙地用不同画材形成不同构成，来强化动态甚至速度，以此让人们看到舞者优美动态的方向性和舞姿的连贯性。作品构成的多变，章法的新奇，无处不有画家颇具匠心的安排，陈玉先水墨舞蹈人物画从而生发出无限情趣和意蕴。

　　画到生时是熟时。一位成功画家必有扎实功底。陈玉先一直秉承现实主义创作精神，走具象写实之路，有着非常扎实的西画功底和造型能力。他的重大题材作品和人物肖像作品无不刻画深入、传神灵秀，人物造型严谨而又舒展大气，这与他在水墨写意舞蹈人物画中形成的画风是分不开的。他的水墨舞蹈人物之所以收放自如、张弛有序，也与写实功力息息相关，作品人物没有程式化和概念感，而都是源自生活，形神兼备，气韵生动。这样，他才能笔中有墨，墨中有笔，笔笔生发，把新锐的体验、迸溅的诗情、 鲜活的感悟，都凝注于笔端，在点、线、墨、色的交响与互动中，勾勒出感性生动的生命形式和蓬勃的生命活力。

　　其实，早在上世纪六七十年代，现代京剧《红灯记》人物造型，现代芭蕾舞剧《红色娘子军》舞蹈图解，水墨舞蹈《草原儿女》等等，都在陈玉先笔下鲜活而出。他先后在中国京剧院和中央芭蕾舞团深入生活近半年，学习到不少戏剧表演常识与舞蹈艺术知识，由此奠定了他舞蹈人物画的深厚基础，这对他今天的水墨舞蹈艺术有着极大影响和有益帮助。有些专业演员看到陈玉先的水墨舞蹈作品都说：“太精彩了，陈老师肯定学过舞蹈，不然舞姿不会画得这样生动、准确、到位，有的动作难度我们都难达到。”在此，他把舞蹈景象转换为笔墨结构与笔墨形式，把舞蹈人物转化为心中人物，真正应了石涛的那句名言：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”

　　中国历代画家对形与神早有精辟论述，我说陈玉先是“醒着做梦的人”，不然，精神的抽离与人文的失落必然导致艺术的平庸与恶俗化。艺术创造是人的精神产物，而舞中之人是受着思想和精神支配的，情绪必然是动态的前者。仅有动作比画和舞蹈样子远远不够，人物神态和舞蹈动态的高度统一就成了他水墨舞蹈人物画的第一追求，那优美的舞姿、动人的眉目、真挚的情感、内在的神态所产生的动人情趣和艺术魅力，正是他在生活中捕捉到的动态之美、瞬间之美。靠神态之美打动人心，陈玉先水墨舞蹈人物画最鲜明的艺术特色正在于此。

　　“墨变”：轻松地穿越

　　午后（纸本水墨） 66厘米×132厘米 武艺

　　“墨变·陌生的当代——中国当代水墨艺术展”近日在深圳关山月美术馆举办，展出靳卫红、李华生、李津、刘庆和、王川、沈勤 、武艺 、一了、朱新建、邱志杰、邱黯雄、徐冰、陈琦、陈湘波共14位艺术家的54件作品。由关山月美术馆、德国汉堡美术馆联合策划的这一展览，曾于今年8月赴德国汉堡参加了“中国文化年”，受到德国媒体的广泛关注。

　　水墨画在中国已有2000多年的历史，是中国文化的重要象征。从五四运动到新时期，因受西方文化的巨大冲击，中国很多艺术家不断以西方的写实绘画、表现绘画、抽象绘画、超现实绘画等来改造水墨画。这样做虽然使水墨画在内容与形式上均有很大的开拓，但在不少水墨艺术家那里，则有与传统水墨断裂并走向西方化的危险。当代水墨姓“中”还是姓“西”？水墨艺术能否被广泛接受？传统水墨如何进入当代生活？“墨变”的策展人之一鲁虹表示，中国现代水墨并不是从本土的传统文化中自然生长起来的，主要还是来自于西方。因此，他更青睐那些既与传统文脉紧密联系，又积极反映当代生活的艺术家，比如徐冰、邱黯雄、邱志杰等。

　　鲁虹说，本次参展的艺术家从自身的文化传统与当下文化背景出发，更加关心他们感同身受的文化问题，即使是处理一些西方当代艺术家同样关心的文化问题，他们也有着不同于西方当代艺术家的理解方式与表现方式。而这在强调多元、宽容、平等价值观的全球化格局中，对于突出中国当代艺术的民族身份，显示不同于西方当代艺术的独特性与差异性是非常重要的。也因为如此，参展艺术家才轻松地穿越了东方与西方、传统与当代、抽象与具象、写实与表现……走向了更新的综合。他们用自己的作品证明：传统并不是守成出来的，而是创造出来的。

　　该展另一位策展人阿克曼也认可这批中国艺术家的尝试。他表示，现代水墨画的更新与发展，既要求对自身文化遗产在精神上和技法上高浓度汲取，也要求试探着与之分道扬镳，不得不回应当今全球艺术的美学标准，并申明自己的个性。“与中国当代先锋艺术不同，水墨画没有对中国当下消费社会进行反讽的、戏谑的、玩世的或悲观的再现，而是采取了一个与之对立的立场。”阿克曼认为，也许这正是当代水墨引起西方观众兴趣的原因所在。

　　据关山月美术馆推广教育部薛扬介绍，此次展览在德国展出时，为了让德国的媒体、专业人士与普通观众减少对中国文化与水墨精神的陌生感，推出了有针对性的推广教育活动，吸引德国观众参与水墨画实践，进而体验中国传统文化，效果良好。通过这次展览，不仅让德国观众，也让中国观众了解中国新兴水墨的发展状况，了解中国当代水墨艺术在西方文化的冲击下如何保持自身文化的连续性、独特性。

　　当代水墨能否拯救书画市场

　　近日，北京荣宝举办的“2012清凉一夏拍卖会”落下帷幕，当代水墨作为此次拍卖会的重点推出对象，受到广大买家的关注。今年春拍以来，当代水墨异军突起，在其他传统艺术品受挫的背景下，整体价位偏低的当代水墨稳中有升。在中国嘉德春拍中，“水墨新世界”首先就以92.45%的成交率令市场惊艳。分析当下市场行情，当代水墨在接下来秋拍中的表现也不容小觑。目前，北京保利已经公布将在秋拍中首次推出当代水墨夜拍。