关于文化艺术的作文、

篇一:《关于艺术的作文》

即使没有茶花女，太阳照样升起；

即使没有歌剧演员，地球依然会动；

即使没有书，人类也依旧活下去；

不过，

因为有了艺术，这个世界才会更美吧！

比起没有艺术，没有这些美好东西的世界，

或许，

那是一处没有乐趣的地球。

美无处不在，艺术无处不在。对于我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏发现。只要我们用一双善于观察的眼睛多多观察，你就会发现许多美好的事物！

最近，学校举办了一次画展观看本校学生作品。我兴致勃勃地来到操场——真是不看不知道，一看吓一跳！原来同学们那么有天赋！瞧，这是一簇花，五彩缤纷、品种齐全；看，那是一个穿着艳丽的小公主，正眨巴着眼睛望着我；哇！那是水果沙拉，话得真像，我不禁垂涎三尺……

不过，我最喜欢的还是“全家福”和“喜气洋洋”。

“全家福”画的应该是他一家三口吧！那画上的妈妈一脸慈祥的笑容，意见红色的夹克，红艳艳的裤子和拖鞋，手里织着毛衣，真是“慈母手中线，游子身上衣啊”！嘿，帅气的爸爸身上穿着酷酷的T恤，还有时尚牛仔裤，正怜爱地在给妈妈捶背呢！仿佛在说：“你辛苦啦！歇会儿吧！”还有一个，自然是家中的小男子汉，一脸的天真幼稚，仰脸望着妈妈，手指着毛衣，好像在问：“妈妈，这个是什么？好暖和！”真是其乐融融的一家子！

嚯，看这“喜气洋洋”的架势，是过年时分吧？那小小的庭院中央是一张大大的圆桌，上面摆着“可口”的饭菜，旁边两个笑得眼睛眯成了缝的孩子正捂着耳朵放鞭炮呢！看他们那

么开心，似乎在想：过年啦！过年啦！新的一年开始喽！嘿，那鞭炮画的真像，一层第一层，真形象呀！还有天空中绽放的烟花，五颜六色，跟染色和可有一拼哪！最让人感到喜庆的是饭桌前那群谈笑风生的老爷爷老奶奶们，嗑着瓜子谈天说地，真是“天伦之乐”啊……

画我都看完了，他们真是各有各的特色，各有各的想法，想象力丰富，色彩鲜艳，令人目不暇接！

这次画展使我真切地感受到生活中处处有艺术，使我得到了艺术的熏陶……

艺术家

上帝造了一个球

啊,多么和谐的造物

这时来了一个艺术家

他想上帝请求

“主,请让我把它变成一件真正的艺术品吧!”

艺术家把球切成了四方体

“啊,多么和谐的造物!”艺术家水

这时来了另一位艺术家

他也向上帝请求

“主,请让我把它变成一件真正的艺术品吧!”

艺术家啊四方体切成了三角体

“啊,多么和谐的造物!”艺术家说

这时又来了一位艺术家

……

球终于被切得粉碎

没有了

何为艺术

我国当代著名红学家周汝昌老先生在一次接受电视台采访时，曾说过这样一句名言“人生本就是一种艺术”。这句话一直让我记忆犹新并且感悟颇多。这看似一句简单平常的话语，但细细品读理解却丰富的涵盖了多少的智慧与哲思，我个人的理解是只有懂得生活的人才能真正的懂得艺术，艺术源于生活，有品味的生活就是一种艺术。就像罗根所言，耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。

如此这般。其实周老先生要告知我们后辈的道理也很简单，那就是艺术没有人们想象中那么的神秘，它绝对不会是艺术家的专利。只要你能让自己的生活艺术化，让自己身边的人与赋有艺术化，让自己身边的人与物有艺术性，有艺术欲望，那么于己而言，你就是一位伟大的生命艺术家。

所谓的艺术，就是要让我们可以诗意的栖居于世，拥有伟岸的博物观，能用一颗净化与虔诚的心去对待这个世界，对待所处的社会环境，对待身边所有的人，更主要的是我们要有明确的艺术的辩证思维，不要总用局限的眼光看待与理解不局限的问题。

其次就是不要把金钱与名利看得那么重，只注重空虚浮华的外面，而忽略真正的精神实质。我们更多的要习惯于安贫乐道，习惯于粗茶淡饭，习惯于游于艺术乐于艺术的生活。只有这样，你的人生才有可能成为一种艺术，一种连艺术家们也望尘莫及的艺术。

艺术家一定是艺术的，但懂艺术的却不一定是艺术家。艺术不是小资，它是一个广义的普及的且具有深刻文化内涵的一门学问，但它同样是一种寻常百姓都能理解并且做到的生活。画家画一幅有关花卉的作品，将有可能成为有价值的艺术品。而一个从不养花不懂得浪漫的商人，选择去养几盆花卉，那么一个从量变到质变的过程就已经悄无声息的开始，商人的血液从此也夹杂着艺术的血液。

这个世界上没有为艺术而生的生灵，却处处都有为生灵而存在的艺术。艺术是存于心的感知力，艺术是形于世的号召力，艺术更是一种“不负我心，不负我生”的坚持与信仰。只有相信艺术，才会有艺术。只有去创造艺术，生活才会有更多的幸福和美好，诗意与雅致。

当自己总在虚妄与真实中徘徊之时，当自己一直在伪善的面具下扪心自问何为艺术之时，须切记一句话：让自己的生命与生活有足够的浪漫气息与诗意的韵味。

这就是艺术，这就是周老先生用一生的时间体悟出来的艺术。

艺术畅想

艺术是什么？也许有许多人会回答：艺术是音乐、美术等等。但我的回答却很简单，艺术是一种美。同学们都能在艺术的舞台上展现自己迷人的风姿，我也一样。也许有些同学认为自己不懂乐器，所以他认为自己在这次艺术节中没有什么可以表演的，但只要你用一颗审美的心去欣赏别人的表演，在该唱歌时把自己的声音放出来，唱得响亮。那么我认为你在这艺术节活动中也过的十分充实！你们说是吗？艺术，多么高尚的一个词语呀！你应该用心去体会，去感受，那么你就会觉得艺术存在的重大价值。艺术还能造就出一个人的个人修养。记住在你烦躁的时候去听听音乐的婉转，去看看画的美妙，更可以去聆听大自然悦耳的声音，这些都是生活中最普通的艺术，你为何不去用心去感受呢！艺术也许很简单，但它却是无止境的。艺术的美是灵感的美，只要你有了这种想象，那么你就会在艺术的王国中自由飞翔。这就是我的艺术畅想！

追寻艺术

追寻艺术 广东省饶平实验小学603张晓虹 我爱追寻；追寻科学，追寻生活，追寻自由，追寻快乐……但我最最喜爱的，无非是追寻艺术了。艺术，即是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。艺术一直是我所向往，它那独特的魅力，美好的韵味以及激烈的竞争性，深深地吸引着我。自古以来，它一直是人们所喜爱。它包含有音乐、舞蹈、雕塑、文学、曲艺、戏剧、电影等。我爱艺术，我要追寻艺术。追寻艺术，追寻音乐，尤其是著名音乐家贝多芬作的曲，旋律优美，又富有神秘感。我经常在写作文前听音乐，便立刻会来灵感。无聊时，听听音乐，便能再次开心起来。心情烦躁时，只要一听音乐，无论当前有多生气，多烦躁，都会变得舒畅起来……音乐独特的魅力即是如此，它能给我带来灵感，带来快乐，带来舒畅……追寻艺术，追寻舞蹈。我自小喜爱舞蹈，对舞蹈有着很大的兴趣。上小学后，我加入了舞蹈班，对舞蹈更为喜爱了。跳起天鹅舞，舞步柔和，动作优美，那独

有的线条美和姿态美，给人以十分美好的韵味。追寻艺术，追寻美术。美，即是好；好的艺术就是美术。美术包括漫画、素描、写生、油画和速写等。我非常擅长素描，那是因为我学过，知道素描的基本功、诀窍和画法。但我却不是最喜欢素描；我最喜欢的，是漫画。很多人都知道，漫画是简单而夸大事物特征的绘画。含有讽刺与幽默性。但不巧，我喜欢的，也不是这种漫画。也许你会问，漫画不就是这样的吗？如果你不喜欢这样的漫画，那你喜欢的，又是什么漫画呢？我的回答是：我喜欢的漫画，是日本的传统漫画。虽然它也有具有讽刺性和幽默性，但它漫画家的画功占着它吸引人程度的很大的比例。就比如说现正畅销的《哆啦A梦》吧！画家藤子·不二雄以他独特的画功，塑造出人人见人爱的机器猫哆啦A梦，大大提高了该漫画的畅销量。此漫画非彼漫画，现在你应该知道了吧！我们几个好朋友都非常喜欢漫画；我们经常把自己画好了的作品，作个比较。做得比较好的，她会再接再厉；做得不是很好的，她也会加倍努力，争取超过这次比赛的佼佼者。因此，由于我们的竞争，令我们对美术，对漫画的追求更加执着，更加坚定。我爱追寻艺术，来源于艺术的魅力，艺术的韵味以及竞争性。

艺术天地

“哇！到了！”我开心地欢呼道。在我正前方有5个大字：浙江美术馆。而它就是我们秋游的目的地了！ 我们一队人兴致勃勃地向浙江美术馆出发！通过安检后直奔展厅。一走进到馆内，就能感觉到浓浓的艺术气息：琳琅满目的艺术品布满了整个展馆。我一边参观一边惊叹着：哇，这个名字好有艺术感，这个作品很有新意呢！一件又一件的艺术品牢牢地吸引住了我的眼球。那刻，我仿佛是在与创作的艺术家进行着零距离的交流，听他们说作品的灵感，制作的过程以及最后名字的由来与意义。令我增长了不少的知识呢！ 从这个展馆出来，我们又“赶赴”了专门展示画的展馆，准确的说是展示油画的展馆。在那边展示着的都是一样的物体，但是作者却为画插上了想象的翅膀，运用了不同的色调、颜色以及线条来表现，展现主题在不同的环境下的模样与反映，反射的效果等等。不但不会使人看上去不舒服，而且整体看起来还会让人觉得非常舒服，很顺眼。在每一幅画前，我都停下了脚步，因为我被它散发出来的艺术魅力所倾倒了。我细细地观察每一幅油画每一笔用笔的轻重，下笔方法以及整体地视觉效果，我觉得这都是我要好好学习，在绘画上需要加强的！ 浙江美术馆是个艺术天地！浙江美术馆散发着独特的艺术魅力！这次的奇妙之旅更是让我受益匪浅！细细的回想，我的的确确在浙江美术馆里学到了许多有意义的东西！

陶瓷艺术

陶瓷是一种艺术的结晶。

篇二:《关于艺术的作文：艺术作文》

关于艺术的作文：艺术作文

艺术作文

艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。

艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与“美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的“art”一词仍然既作“艺术”解，又作“美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方着作中我们甚至还会看到，作者所说的“art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的

“thefinearts”（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

“美术”这个专门名词，在中国是从“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用“美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐分离开来，“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、

戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。

总之，在汉语中我们有“艺术”与“美术”两个词，它们本文内容摘自WWw。ChIneSEjY。COM中国教育资源☆网的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词：“art”，它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。这便是东西方在“艺术”和“美术”两个词的含义和应用范围上的差异。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词„„译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术

创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播，研究在新媒体背景下，美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

篇三:《关于艺术的作文》

关于艺术的作文：一次艺术的享受 艺术对于人们特别重要，那些前人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。

记得在我上五年级时，语文课上学过一篇叫做《月光曲》的文章，讲的是贝多芬创作《月光曲》的过程。同学们便向老师提出要听听这首曲子的请求。老师盛情难却，就答应了我们的请求。

等老师带着录音机来到教室时，同学们都很激动，我当然也不例外。这可是我第一次欣赏大师的作品呀！随着老师的手指按下播放键，一阵优美的钢琴声便从录音机中传出。

一开始，音乐很柔和，我慢慢闭上眼，那音乐就如同海面上有一轮圆月，一半在天上，一半被海水遮住一般，海面上平静的很，时不时还有几阵轻风吹过，泛起了几丝涟漪，月亮的倒影浸显得模糊不定，更增添了几分浪漫。

慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风让海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。 突然，琴声放慢了脚步，好像月亮已经升到了当空，静静地看着下面平静下来的海面，那月光洒在海面上，如同慈母的手轻抚着儿女的脸颊，那样温和，那样亲切。

琴声渐渐退去，但我们却还沉浸在音乐的意境之中，多么美妙的音乐呀，让人陶醉！

小时候只知道音乐好听，却不知道用语言该如何形容它，但此刻我知道了，那叫“天籁之音”。

关于艺术的作文：一次艺术欣赏活动

前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。

我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍„„看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青

玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。

看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。

看！“三彩陶陀”的骆驼好像在沙漠中不紧不慢的走着，“娃娃卧莲瓷枕”枕面上可爱的小娃娃使我浮想联翩，“鸳鸯戏水瓷枕”枕面上的两对鸳鸯似乎在池边戏水，“朱漆仿古菊瓣盘”仿佛菊瓣香飘十里„„

这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品！

往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。

这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。

音乐伴我成长作文

三年了。对很多人来说，三年的时间并不是很长，但如果在三年里几乎每天都花上两个小时去干同一件事情，那就显得有些枯燥而又漫长了。我就是如此过了三年，从小学一年级到三年级，所干的那件事情就是练习小提琴。

为了这小提琴，我牺牲了很多，付出了很多，但同样也收获很多，因为我通过自己的努力，获取了一般人所没有的技艺。从拉第一弓开始，我的琴声从“杀鸡”般