古装电影神话故事片

篇一:《电影美丽的神话酷评》

美丽的神化酷评

曾经的我是一个懵懂的少年，不懂什么叫爱恨情仇，不懂什么叫做责任，不懂什么叫使命，不懂什么叫奋力拼搏

……

记得第一次看神话是在自己上高三的时候，那时觉得自己压力好大，想放松一下，就找了一部电影看。因为自己喜欢看一些古装片，刚好古装片《美丽的神话》在网页第一面，就随便点开看了一下。没想到的是，我越看越想看。那里面的故事，情节是自己一直向往和膜拜的。

故事的开端采用的倒叙的方法，首先讲述经过几千年的等待，考古学家Jack（成龙饰）一直被梦中的神秘白衣女子缠绕多年，一次好友William（梁家辉饰）邀Jack一同前往印度探险，高僧告诉Jack他被一段前世缘分困扰，故事由此开始。

由于William的贪婪，被人利用，为了出名不惜破坏寺庙的古建筑。导致他们

在印度寺庙召到围攻，Jack在慌乱中落水，回想起了秦朝。在秦朝，Jack是骁勇善战的秦朝大将军蒙毅，受秦始皇所命，负责护送玉漱公主（金喜善饰）入秦为妃。在回途之中，蒙毅首先是遭到劫婚的将军的堵截，在这万分紧急的情况下，蒙毅将军临危不乱，尽自己所能保护公主。在和劫婚的将军一对一拼杀之后，掉落悬崖，自己身受重伤。掉崖之后，还遇到一伙追兵，蒙毅咬牙苦撑着战斗。此时出现了十分感人的一幕：公主被一个小兵劫住，为保护公主，为了自己喜爱的人，蒙毅不惜放下了自己手中的武器，这意味着可能丢掉生命的危险。这是多么的伟大。爱一个人就该为这个人付出自己的一切——哪怕是自己的生命。这也深深的感动了玉漱公主，在古代一名女子视贞洁比生命还贵重，为了救自己所爱的人，也不顾一切世俗。这一来一回的如此贵重的感情交流，展现的是如此的真切和纯情，不得不叫人为之动容。

虽然，蒙毅和玉漱躲过了这一次堵截，但是做为他们两人，每个人身上都肩负的巨大的使命。做为将军的蒙毅不得不尽自己的使命效忠始皇，做为公主的玉漱不得不尽自己的使命来保卫国家的安全。两个人相互关照爱慕之情炙热无比，奈何皇命不可违。越是炙热，越是伤的深，只可各自忍受这感情的痛。 片中一幕当快进入秦国国境的时候

——玉漱：蒙毅将军，让我为你舞一曲吧。

蒙毅：公主不可，微臣卑贱，怎可劳烦公主

玉漱：这只舞我只为将军独舞。

……………………….

我只为将军独舞。两人知在一起绝无可能，只为在这短暂的时光里能留下深刻美好的回忆，把自己最好最美丽的一面展现给自己所爱的人。能为自己喜欢的人舞一曲，能够看到自己心爱的人为自己舞一曲是多么的美好、浪漫。也许由于种种外界因素，我们的爱情可以不需要得到，不需要回报，

最需要的是自己能够付

出和欣赏，对方能够感悟。

进入秦国以后，他们不得不面对现实和各自的责任，他们也没有逃避自己应该做的事，而是坚强的面对。玉漱在深宫里面一直得不到属于她那种年轻人的幸福，不管多少人哄，多少人陪笑脸，一直都不带笑容。当画家给她画像的时候强装的笑都笑不出来，而就看了蒙毅将军一眼就笑了，而且是那么的开心，那么的灿烂。只为红颜一笑，我想这才叫作爱。爱一个人是那么的简单，那么的容易得到满足，只为这一面，就足以说明一切。

紧接着是一场政变，始皇病危需要不死药来延续生命，徐贵携长生不老药面驾途中被叛军所阻，此时蒙毅站了出来，不仅是为了始皇的安危，而且为了丽妃不去为始皇陪葬。本来敌兵多，自己的军队就少，丞相赵高反而只允其带本部蒙家子弟前往。蒙毅心知此去九死一生。 蒙毅回到军帐点兵，峻声喝道：

家有老父老母者出列。应者出列。

家有妻儿者出列。应者出列。

家中独子者出列。应者不情愿地出列。

凡出列者守营，其余人等上马。

南宫彦是家中独子，亦为蒙毅副将，怒问：多少年来生死与共，反倒这次不行？我愿誓死追随将军。随后翻身上马，干净利落。

众将士群情激愤，纷纷上马。齐呼：“誓死追随将军”。呼声如平地惊雷，震耳欲聋。看得我是心潮澎湃，热泪盈眶。是啊，多少年的兄弟情谊，多少艰难险阻都过来了。就算是刀山火海，有这样一个为自己的兵着想的将军怎能不甘心追随。这就是我们的蒙毅将军的威信和感召力。

临走之前，蒙毅和丽妃见了一面，

在大战前没有儿女情长的话语，玉漱所看到

的是坚定而又无限爱怜的眼神，一骑烟尘消失在荒漠中，只留下“我会安全的把药带回来”“我会等你回来”的承诺。

取不死药后，为了掩护 南宫彦的返回，蒙毅将军在峡口之处单枪匹马。堵住了敌军，奋起杀敌。直杀的天昏地暗，尸体成堆。连敌军都被震撼。最终取其首级时还做了敬佩的一恭。这荡气回肠的场面和这份魄力至今仍在我脑海里不断的回放。

蒙毅誓言，至死不渝！玉漱的一句：“我会等你回来”的承诺却要两千年的光阴去兑现。一对有情人只能在历史与生命的桎梏中，无奈的去等待爱情的轮回。当JACK为了寻找梦中的谜底而进入秦王陵时，在此已经守侯两千多年的玉漱象玄天仙女白衣飘飘一般落在他的身边，她以为蒙毅终于回来了，可是………….可是结果是那么的感伤，当初的雄伟的秦王朝早已泯灭在时间的刻印里，只有这千年的思念依然炙热无比，毫无衰减。最后玉漱这位对爱情坚定不移的女人仍然选择了在这快坍塌皇陵里等她的蒙毅回来。结局虽然留给人们伤感和遗憾，但是这样才全面的升华了爱的定义。看了很多遍以后我终于渐渐的懂了什么是爱恨情仇，责任，使命和为了自己所爱而奋力拼搏。

相信我不变的真心，

千年等待有我承诺，

无论经过多少寒冬，

我决不放手。

万世沧桑惟有爱是永远的神话

谁都没有遗忘古老的神话！！！

篇二:《经典电影》

《谁陷害了兔子罗杰》
兔子杰西卡(Jessica Rabbit)——《谁陷害了兔子罗杰》(Who Framed Roger Rabbit) 兔子杰西卡 《谁陷害了兔子罗杰》 卡通明星兔子罗杰的妻子兔子杰西卡给自己辩护说：“我并不坏，我只是被画成了这个样子。”好吧， 你是不太坏，就是有点不太守妇道。看看这身闪闪发光的性感礼服吧，媚气十足。兔子杰西卡啊，别人要 是怀疑你陷害自己的丈夫，那还真是得怪你自己太招摇了。
《蒂凡妮的早餐》
奥黛丽-赫本 奥黛丽 赫本(Audrey Hepburn)——《蒂凡妮的早餐》(Breakfast at Tiffany's) 赫本 《蒂凡妮的早餐》 奥黛莉-赫本(Audrey Hepburn)在《蒂凡妮的早餐》(Breakfast at Tiffany's)里穿着的纪梵希 (Givenchy)经典黑色小礼服可谓传世经典之作。影片中奥黛莉-赫本饰演主人公霍莉(Holly Golightly)， 当她穿上特意为她曼妙的身材量身打造的时装后，奢侈品的魅力在她身上展现得淋漓尽致。虽然距这部影 片上映已经过去了 45 年，但这套礼服依然是时尚界不可企及的典范之作，这件充满魔力的礼服在伦敦拍 出了 120 万的高价，充分证明了高雅总是在经典中永生。
《乱世佳人》
费雯丽(Vivien Leigh)——《乱世佳人》(Gone With the Wind) 费雯丽 《乱世佳人》 虽然《乱世佳人》是 1939 年的故事，但是影片里的这款窗帘制成的蓬蓬礼服依然是时尚焦点，魅力 不减当年。费雯丽(Vivien Leigh)扮演的斯嘉丽(Scarlett O’Hara)真是天才设计师啊，用窗帘都能做出这 么抢眼经典的礼服。
《七年之痒》
玛丽莲-梦露 玛丽莲 梦露(Marilyn Monroe)——《七年之痒》(The Seven Year Itch) 梦露 《七年之痒》 《七年之痒》(The Seven Year Itch)是一部经典电影，而电影中玛丽莲-梦露(Marilyn Monroe)在 地铁站出风口处裙摆飞扬的一幕更是经典，她穿的那身白色礼服则成为了经典定格的焦点。
《十日拍拖手册》
凯特-哈德森 凯特 哈德森(Kate Hudson)——《十日拍拖手册》(How to Lose a Guy in 10 Days) 哈德森 《十日拍拖手册》 女人穿绸缎就是超有感觉，流水柔丝一般的质地不仅穿着舒服，看着也养眼。像是《十日拍拖手册》 (How to Lose a Guy in 10 Days)里凯特-哈德森(Kate Hudson)的这一身浅黄色露背真丝礼服，不仅 迷倒剧中男主角，更是让影迷们惊叹不已。
《红粉佳人》
莫利-林沃德 莫利 林沃德(Molly Ringwald)——《红粉佳人》(Pretty in Pink) 林沃德 《红粉佳人》 《红粉佳人》(Pretty in Pink)里，安德鲁-麦卡锡(Andrew McCarthy)饰演的男主角英俊潇洒而又 富有，他邀请莫利-林沃德(Molly Ringwald)饰演的女主角一道参加舞会，却又无故失约，让女主角的心 情时而天堂时而地狱。作为报复，她决定独自高调出席舞会，可是出身

贫寒的她却没有华丽的礼服可以穿， 于是她效仿斯嘉丽，自制礼服。看吧，这身粉色晚礼服还算抢眼吧？男主角指定悔死了。
《风月俏佳人》
朱莉亚-罗伯茨 朱莉亚 罗伯茨(Julia Roberts)——《风月俏佳人》(Pretty Woman) 罗伯茨 《风月俏佳人》
好吧，我承认这部 1990 年的影片《风月俏佳人》(Pretty Woman)讲述的是个妓女爱上富豪的故事， 但是这并不代表影片不够经典。看看片中的朱莉亚-罗伯茨(Julia Roberts)的这套礼服吧，开口设计大胆 不失高雅，穿着这身红色晚礼服的大嘴美女真是光芒四射啊！
《窈窕淑女》与《漂亮女人》中的装束只不过是“电影神话”而已：前者是无法在现实中重现的终极华 丽；后者是情节让平庸的设计闪闪发光。
夏季社交盛事的着装中，《风月俏佳人》也为当年提供了一个很好的时尚样本。就像《华尔街日报》 所指出的那样：“不要试图去超过 Cecil Beaton 给《窈窕淑女》（My Fair Lady）里设计的服饰（注： Cecil Beaton 以此片获第 37 届奥斯卡最佳服装设计奖），找一些品质优良的基本装束就好。实际上，对 于一位想要安排好季节服饰的人来说，茱丽亚—罗伯茨在《漂亮女人》里的着装是更合适的电影指南。凭借 一件圆点丝质的裙服，她就从站街女摇身一变而成了马球赛场边的名媛。我们并不是要选择相同的起点， 但你也能明白：其实事情并没有那么容易。”
《独领风骚》
艾丽西亚-西尔沃斯通 艾丽西亚 西尔沃斯通(Alicia Silverstone)——《独领风骚》(Clueless) 西尔沃斯通 《独领风骚》 雪儿的父亲：“你穿的这到底是什么东西啊？！”
雪儿：“裙子。”
雪儿的父亲(火冒三丈)：“这难道能算是衣服吗？谁说这是裙子？”
雪儿(一本正经)：“Calvin Klein。”
这套礼服的确是没什么特别的地方，但是每每想到这部 1995 年的影片里的这段经典对话还是忍不住 会心一笑，饰演雪儿(Cher)的艾丽西亚-西尔沃斯通(Alicia Silverstone)在说这段话的时候一本正经的样 子真是可爱。
《独领风骚》（CLUELESS，1995 年拍摄）
90 年代最时髦的一部电影！它所展示的好莱坞霍华利山庄年轻人的生活、衣着，完全不逊色于今时今 日的《橘子郡男孩》等偶像剧。格子超短裙套装、大砖头手机、中长袜、双肩背包……{古装电影神话故事片}.女孩子之间的小团体，甚至一个完美的 GAY 好朋友，全部都是百分百最时髦的话题。如果你没有看过 这部电影，嘿！现在就去找来看吧，以此也重温一下你的青春期。
《绿野仙踪》
桃乐丝(Dorothy) ——《绿野仙踪》(The Wizard of Oz) 桃乐丝 《绿野仙踪》 《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)里桃乐丝(Dorothy)的这一身装扮曾经是多少女孩子少女时期

梦寐 以求的衣服啊——格子棉布的粉蓝连衣裙和一双红色鞋子，这一身衣服陪伴桃乐丝经历无数考验，闯过无 数难关，带她找到回家的路，同时也陪伴无数孩子们走过自己无忧无虑的童年。
《后窗》
格蕾斯-凯丽 格蕾斯 凯丽(Grace Kelly)——《后窗》(Rear Window) 凯丽 《后窗》 《后窗》 虽是希区柯克的经典惊悚片， 但里面还是不乏时尚元素的， 特别是格蕾斯-凯丽 (Grace Kelly) 在片中的抢眼表现，更是让人过目难忘。她饰演男主角时尚靓丽的女友，出场时所穿的这身时尚礼服是永 恒的经典。
《灰姑娘》
《灰姑娘》Cinderella 灰姑娘》 多亏了仙女的帮助，灰姑娘才能穿上漂亮的晚礼服和亮眼的水晶鞋；多亏了仙女的南瓜马车，灰姑娘 才能及时赶到舞会，和王子一见钟情；多亏了王子发现灰姑娘丢下的水晶鞋，并根据鞋子寻找灰姑娘，这 才有了最后的美好大结局。可惜现实生活中并没有仙女变出好看的衣服，不过灰姑娘的这身淡蓝色晚礼服 却被女孩子们牢牢记住，这套礼服久久留在每个少女的心里，成为她们心中最美的礼服，每个人都希望这 样的一身晚礼服也能为她们带来自己的王子。
《鸠占鹊巢》
娜塔莉-波特曼 娜塔莉 波特曼(Natalie Portman)——《鸠占鹊巢》(The Other Boleyn Girl) 波特曼 《鸠占鹊巢》 2008 年古装宫廷电影重头戏《鸠占鹊巢》(The Other Boleyn Girl，又译《另一个波琳家的女孩》) 近日推出 DVD。虽然电影本身说不上十分杰出，但是影片中的服装却是十分精致抢眼，特别是片中好莱坞 新生代演员娜塔莉-波特曼(Natalie Portman)的衣服，性感不失高雅。
《赎罪》
凯拉-奈特莉 凯拉 奈特莉(Keira Knightley)——《赎罪》(Atonement) 奈特莉 《赎罪》 《赎罪》(Atonement)受到颁奖典礼的青睐，在颁奖季一举拿下多项大奖，但是对于影迷来讲，影片 的获奖头衔并不是亮点，我们会牢牢记住这部电影很大程度上是因为凯拉-奈特莉(Keira Knightley)在片 中的那一身翡翠绿露背礼服。这款礼服是由设计师 Jacqueline Durran 设计的，采用真丝绸缎作为唯一面 料，设计高雅复古又性感时尚，没有奢华复杂的装饰，简单地就像是流动着的河流。回想往昔英国乡村的 那段让人暗暗遗恨的故事，想想凯拉-奈特莉身着的那一抹绿色的流动河流礼服，真是让人如痴如醉，久久 难忘。

篇三:《武侠电影史话》

武侠电影史话

“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”武侠文化，是华人界特有的一种流行文化。而武侠电影正是衍生于这种中国文化中最具特色的类型电影之一，它不仅阐扬中国的侠义精神，更将中国武艺透过影像做最佳的呈现，并且不断地推陈出新。

在探讨武侠电影发展史时，涉及的中国武侠电影是一个大概念，在地域上包括中国大陆、香港、台湾地区所拍摄的武侠片，在概念上包括早期的武侠片和武侠神怪片、香港时期的武侠片和功夫片，大陆时期的武术片和武打片。[1] 由于政治历史和电影文化的种种原因，中国的武侠电影经历了几个明显不同的发展阶段。大致上可以分为五个阶段。

第一阶段：

20世纪20年代末至30年代初短短的几年间，中国电影的三次商业片浪潮中，武侠片最早萌芽，且最早成型，占这三次浪潮的三分之二。根据中国电影资料馆1960年所编《中国电影总目录》所载，仅在1928——1931年4年间上映的武侠片就达227部之多。

遗憾的是，由于自然和人为的原因，[3]大多数早期武侠电影都已失落，现存于中国电影资料馆的早期武侠片不过区区数部而已。如是，对早期武侠电影的研究自然是非常困难。除了区区几部影片能够观看之外，大部分都只能从早期影片的故事梗概、说明书、广告、评论和当时的研究文章中追寻踪迹。

我们称这一时期为武侠电影的 “传奇时代”，理由之一，是最早期的武侠电影只不过是这一类型的萌芽而已，缺乏足够的类型意识。在最早期的武侠片中，我们不难发现，武打和侠义这两个武侠片的重要元素都不是非常自觉地被运用，当然更远远谈不上形式完备。

例如最早的一部武侠片《荒山得金》，[ａ]与其说是武侠片，不如说是传奇片——影片的故事本身就是从古典小说集《今古奇观》中来。进而，不少早期武侠片顶着“侠义”之名，但并非真正的武侠类型。例如，任彭年导演1922年创作的影片《侠义缘》，就是一部有名无实的武侠电影，因为其中不仅没有“武”，其实也没有“侠”，只有一个胸怀民族大义的时代青年公而忘私地揭露自己长辈当权人物的卖国阴谋的故事而已。

进而，在武侠片的盛行时期，影片中武打和侠义两大元素开始出现，但并非完备。根据《水浒传》改编的影片如《武松血溅鸳鸯楼》、《宋江》、《翠屏山石秀杀嫂》和根据《儿女英雄传》改编的《侠女十三妹》系列等等影片，虽改编自正宗的武侠小说经典，但其中的重点或核心却仍是传奇，而不是着眼于传统侠义精神的传播，或真实武功打斗的记录与渲染。

最好的证据是当时的评论这样写道：“„„中国的武侠片实在是‘武而不侠’、‘勇而不义’。不信！我们试来看中国武侠片的内容。所谓侠士者，负了一把不中不西的刀，穿了一件非古非今的衣裳，见人即拔刀乱砍，像舞台上的武打一样，甚至于两人互相拥抱在地上滚来滚去，像狗打架似的乱扯乱扯！再进一步呢？就是口吐白光，指出神剑„„”[5]这一段批评至少包含了两个重要信息，即一，武侠片中 “有武无侠”；二，武侠片中的打斗其实并不精彩。编导创作的重点，和观众热心观看的原因，显然既不在武，也不在侠，而是在武侠名目下的一个个传奇人物和故事。

上文所说的“口吐白光，指出神剑”，指的是武侠片的一个迅速的变种，即神怪武侠片，或者说神怪剑侠片。早期武侠片之所以有这样一个迅速的变种，更说明其传奇因素占了绝对的统治地位。从神怪剑侠的命名也可以想到，这类影片的特点，显然是神怪为主，而剑和侠，则最多不过是其中的一种辅助元素。此类作品的杰出代表作，当然是明星公司出品的多达18集的《火烧红莲寺》，从18集的故事梗概中我们不难看到，其中的正派与邪派的区分，实在并不明显，侠义的名目只不过是一种习惯性的话语权利，影片的重点当是两派间的关系冲突和比武打斗，然而打斗的形式却又是口吐白光、指出神剑，即打斗实际上也成了传奇的一个自然的，也是极其重要的组成部分了。

最著名的《火烧红莲寺》也不过是精彩的传奇故事加上少见的影像奇观而已。跟风而上，盛极一时，往往是等而下之的 “火烧片”更是如此。

此时的武侠片中重视传奇元素，而武打、侠义元素的相对平淡或模糊，也可以从现存的武侠片中看到。《红侠》一片的重点，显然在芸姑修炼神通，变成了可以腾云驾雾的飞仙，而不在其侠义情怀的表现，或她的武功打斗的神采。《女侠白玫瑰》所讲述的只不过是一个在现代学校中上学且擅长体育的女孩子替父兄出面打退恶霸的侵占而已，侠的身份值得怀疑，而其中的打斗也相当幼稚。《荒江女侠》第6集给观众留下的记忆，肯定不是男女主人公的性格或情操，也不是他们打斗功夫的精彩与独特，而是其中的怪鸟伤人、机关陷阱。《甘氏两小侠》的特点也在传奇故事和传奇的布景。而《大侠甘凤池》现在看来算得上是武侠片的精品，但当时的批评则不过是“差强人意”，[7]其中有侠的故事，也有武打的段落，但侠的身份和行为并非这部影片的表现重点，武打的段落当然也只是解决问题的手段，全片的重点仍然在人物及人物关系的传奇。

当然，并非所有的影片都是如此。史东山导演的《王氏四侠》一片，不仅讲述了几个真正的侠士的故事，而且在武打方面，“有两场恶斗，仿佛脱胎于《荡寇黑海盗》，飞诺腾跃，美得无以复加，推陈出新，不落旧套”。[8]或者说“王元龙等在此中争回面子不少，这里有比前更逼真的剑术，也有紧短的近打（这是在外国片中梦想不到的）。”

我们强调这段时期中国武侠电影的类型意识或风格尚不完备，传奇成了这一时期武侠电影的表现重点，并不是说这一时期的武侠片中不存在武功打斗和侠义主题这两个重要因素，只是强调，在整体上，这一时期的武侠电影的武、侠两元素尚不完备，更没有上升到核心地位而已。所以，严格说，这一时期的武侠传奇，只能说是武侠片的初步成型，还说不上是——武侠类型的——真正成熟。因为传奇是一种更古老也更广泛的故事类型，其中既有武侠传奇，也包括并非武侠——例如爱情、例如战争等等一一的传奇。

第二阶段：

上世纪40——50年代，主要生产基地已经逐渐由上海转往香港，这一时期的武侠电影主要以粤语电影为主。

香港1950年代“黄飞鸿电影”的出现，虽然仍是传奇故事的演绎，但却突出了侠义特征。主人公黄飞鸿是广东佛山地方的武术名家、跌打医生兼民团教练，医生救人、教练教人、武术家仗义为人，使得黄飞鸿不仅是一个长者，也是一个道德模范，还是一个正义或侠义的化身。粤语片“黄飞鸿电影”盛行之际，可以说是中国武侠电影史上少见的 “侠义时代”。

只不过，这一“侠义时代”并没有长时间延续下去，原因是黄飞鸿的道德说教，虽然有益于世道人心，但却并非电影观众真正喜闻乐见。观众所看重的，是

粤语地方的乡音乡情，舞狮等等乡风民俗，和黄飞鸿的武功打斗－—尽管仍然是一种没有完全脱离舞台感的戏剧式打斗。[10]

第三阶段：

武侠电影类型的真正成熟，是以20世纪60年代中期——延续到70年代末期——香港邵氏公司的年轻导演张彻、胡金锉等人的创作为标志的。这一时期的武侠电影名家迭出，流派纷呈，是中国武侠电影的又一个黄金时代。这一时期堪称武侠电影的“武打时代”。关键并非国语取代了粤语，也不是彩色片取代了黑白片，而是“发现”了“动作片”的真谛，并按照动作片的规律去拍摄自己的武侠电影。即，一，以动作为构想和拍摄的核心；二，武术指导不再是简单的顾问，而是真正变成了影片的武术导演，并且不断设计并创造出武打动作拍摄的新方法和新形式，为武侠片的拍摄积累了许许多多宝贵的、可以传承的技术和艺术经验；三，电影叙事也寻找或创造符合动作节律的影片节奏，[11]武术动作变成了这一类型电影的最基本、然而却是最重要的 “电影语言”。

总之，这一时代堪称武侠电影史上真正的“武打时代”。

张彻对港台武侠片的影响包括：一，在题材拓展方面