佛门,送别诗

篇一:《李叔同《送别》赏析》

长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。 天之涯,地之角,知交半零落;一瓢浊酒尽余欢,今宵别梦寒。——李叔同《送别》

第一次看到这首词，是在高一语文《课堂作业》课外阅读里看到的，读了第一遍就觉得有特别之处，让人遐想。这首词是李叔同早年所作，弘一法师

（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。

“二十文章惊海内”的大师，集诗词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极致，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。 他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。 太虚大师曾为赠偈： 以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。 赵朴初先生评价大师的一生为：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”

“悲欢离合”，乃古往今来、芸芸众生的永恒主题。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻”是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别”是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”是别离时的苦闷„„在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。《送别》写于1905年，是李叔同20多岁在日本留学时所作。

《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离别“集体无意识”。所以，《送别》也就成为中国人离别的一种文化心理符号。

古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是实有其人。但耐人寻味的是，根据目前的材料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不是为具体的友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”，写长亭外，古道边送别的具象情景；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。

概言之，《送别》实际上是用无所明指的象征，传达出李叔同送别朋友，感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。

弘一法师李叔同先生迄今留存的乐歌作品有七十余首。其作品大多借景抒怀，文辞清秀隽丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深邃渺远，充满了中国古典美学的独特神韵。其中，最具代表性同时也是流传最广的填词作品《送别》，意境之唯美，曲调之淡雅，更是达到了中国古人讲究的哀而不伤、乐而不淫的至高境界。 《送别》是李叔同根据美国19世纪作曲家奥特威所作的《梦见家和母亲》的旋律填词的一首著名的学堂乐歌，曾先后被电影《早春二月》、《城南旧事》选用，由此被大多数人所知晓吟唱。虽然《送别》是李叔同的填词作品，但正是因为他天衣无缝的填词才使得词曲浑然一体，意境更为高远，俨然变成了一副地道的中国画。

《送别》之所以会有如此淡雅唯美的意境，首先是其意象化的歌词风格。作者运用“长亭”、“古道”、“柳笛”、“夕阳”等具体可感的事物，把作品所要表达的那种淤积在心中的难以言说的离愁情怀外化为具体的形象表现出来。借景抒怀，景是情的外在映现，情是景的内在诉求，情景交融，相互依托。这些艺术手法的运用奠定了作品的伤感惆怅的情感基调，同时也制造出一种饱含深情，古雅凄迷的意境，这种意境又伴随着婉约的曲调内化成听众的一种情感体验。“天之涯，地之角，知交半零落”，一语中的，作者从渺远的意境一下变成对现实的慨叹，直接把作品的惆怅之情推向极致。“一觚浊酒尽余欢”，朋友惜别，把酒临欢，抛开所有的愁绪凄苦，一切深情厚谊都浓缩在了梦寒浊酒的亦真亦幻中。《送别》中的几个转场，起承转合，浑然一体。《送别》是在借景抒怀，更像是在白描，把送别之景，离别之意，近乎直白地呈现在人们面前，让人慢慢去体味其中的深意和浓情。

奥特威的《梦见家和母亲》，歌曲韵律质朴而饱含深情，有一种恬淡优雅之美。曲调自始至终和缓舒畅，与歌词巧妙配合，又隐隐自成一家，始终传达着淡

远悠长的悲凄之感。词已尽，曲无穷。歌曲中人们之间的送别似乎还有许多事要做，还有很多话要说，但所有的一切都渗透在了无言的曲调中，缓缓流入人的心里。倾听乐曲，似乎是每一个人的心中都会悄然平添一股说不出的淡淡惆怅，作品在这样的基调中绵延流变。沉沉相思，淡淡哀愁正是表达了当时弘一法师李叔同面临的特殊的人生境遇。碧连天，山外山，一觚酒，别梦寒„„细听《送别》，长亭古道边的乐曲又夹杂了多少人生悲欣交集的感叹！《送别》正是在这样的淡远的意境中不断变换着人生聚合离散的悠远韵律。

篇二:《古诗》

赠从弟（其二） （汉）刘桢

亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲！

冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒？松柏有本性！

译文：

高高耸立在山上的松树，在山谷中吹来的瑟瑟风中挺立。风刮得是多么强大，松枝是多么的劲挺！冰与霜正下的猛烈急骤，而松柏却整年长久端正挺立。难道不怕遭受严寒吗？松柏有不惧严寒的本性！

作者简介：

刘桢(186-217),汉末诗人,建安七子之一,以五言诗著称。有《赠从弟》诗三首，都用比兴。这是第二首。作者以松柏为喻，赞颂松柏能够挺立风中而不倒，经严寒而不凋。勉励他的堂弟坚贞自守，不因外力压迫而改变本性。

诗歌鉴赏：

这是一首咏物诗。诗人紧紧扣住松柏经寒不哀、枝干坚劲的特征来描写， 写出了松柏的凛然正气，成功地通过咏松柏来表现自己对高风亮节的赞美和追求。

全诗格调劲健，语言质实，具有清刚之气。 “风声一何盛，松枝一何劲”，以句式的重复来突出狂风与劲松的对抗，语调紧促有力，诗情震荡，正显示了此诗以气胜的特色。结尾两句，以虚词设问，牵出全篇主旨，可谓收束得法，神完气足。

诗人希望堂弟能向松柏那样坚贞自守，不因外力的压迫而改变本性，也有自况自勉的含义。诗人不是孤立地咏物写松，而是把松柏放在恶劣的环境中来刻画，突出了它与作为对立面的狂风、冰雹的搏斗，可谓是通过典型环境来刻画典型性格，使松柏的形象以胜利者的姿态傲然挺立在高山之巅，显示出一种激励人心和斗志的崇高美、悲壮美。人是环境的产物，也会受到各种环境因素的挫折、考验。诗人告诉我们，必须像松柏那样永远保持坚贞自强的个性，才不愧为一个顶天立地的人。

送杜少府之任蜀州 （唐）王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

译文：{佛门,送别诗}.

古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。

风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。 与你握手作别时，彼此间心心相印； 你我都是远离故乡，出外做官之人。 四海之内只要有了你，知己啊知己， 不管远隔在天涯海角，都像在一起。 请别在分手的岐路上，伤心地痛哭； 像多情的少年男女，彼此泪落沾衣。

诗歌鉴赏：

该诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。

“城阙辅三秦，风烟望五津”。“阙”，是皇宫前面的望楼。“城阙”，指唐的帝都长安城。“三秦”，指长安附近关中一带地方。秦末项羽曾把这一带地方分为三国，所以后世称它三秦。“辅”，辅佐，这里可以理解为护卫。“辅三秦”，意思是“以三秦为辅”。关中一带的茫茫大野护卫着长安城，这一句说的是送别的地点。“风烟望五津”。远远望去，但见四川一带风尘烟霭苍茫无际。这一句说的是杜少府要去的处所。因为朋友要从长安远赴四川，这两个地方在诗人的感情上自然发生了联系。诗的开头不说离别，只描画出这两个地方的形势和风貌。举目千里，无限依依，送别的情意自在其中了。

“与君离别意，同是宦游人”。彼此离别的意味如何？同是为求官飘流在外的人，离乡背井，已有一重别绪，彼此在客居中话别，又多了一重别绪：其中真有无限凄恻。

再接下去，第五六两句，境界又从狭小转为宏大，情调从凄恻转为豪迈。“海内存知己，天涯若比邻”。远离分不开真正的知己，只要同在四海之内，就是天涯地角也如同近在邻居一样，一秦一蜀又算得什么呢。诗人高尚的志趣远远超出流俗的常情，诗人广阔的襟怀真的可以囊括世界；这两行名句发出的光亮简直要使一切送别诗黯然失色。诗的气势到此又掀起更大的波澜，显出诗人的绝大笔力。

结尾两句“无为在歧路，儿女共沾巾。”这两行诗贯通起来是一句话，意思是：在这即将分手的岔路口，不要同那小儿女一般流泪沾巾啊!是对朋友的叮咛，也是自己情怀的吐露。

登幽州台歌 （唐）陈子昂

前不见古人，

后不见来者。

念天地之悠悠，

独怆然而涕下!

译文：

放眼望去哪有古贤人的踪影，回头看看也不见一个效法古贤的今人。想到那天悠悠而高远、地悠悠而广袤的天地之间，我独自忧伤啊，让人禁不住泪流满面沾湿了衣襟！

作者简介：

陈子昂,字伯玉（约公元659～公元700），梓州射洪人（今四川射洪）。唐代文学家，初唐诗文革新人物之一。年轻时性格豪爽（少任侠）。二十四岁中进士，以上书论政，为武则天所赞赏，拜麟台正字，转右拾遗。直言敢谏，所陈多切中时弊。三十六七随建安王武攸宜东征契丹，所提建议不被采纳，反而受到降职处分。三十八解职还乡，为县令段简所诬，死于狱中，时年四十一。在文学上，他继“初唐四杰”之后，高举革新大旗，大力反对齐梁文风，提倡“汉魏风骨”，强调兴寄。他的创作，大多内容充实，刚健质朴。是唐代诗歌革新的先驱。{佛门,送别诗}.

背景介绍：

696年（武则天万岁通天元年），契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随军出征。武攸宜为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。稍后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，想起了战国时广招天下的燕昭王，悲愤之极，因此登上蓟北楼（即幽州台、黄金台），遗址在今北京市），慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》以及《蓟丘览古赠卢居士藏用七首》等诗篇。

诗歌鉴赏：

从这首流传千古的《登幽州台歌》，可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。

诗人孤独于幽州台上，放眼山河，思绪万千。他心中到底是忧虑大唐社稷还是感伤文化的萧条呢？在这蓟北幽州台上，他或许想到了大破齐军的燕国上将军乐毅，或许想到了北征乌桓临石观海的三国豪雄曹操，而他在武攸宜帐下，竟无用武之地，英雄已远而前途渺茫，那份旷世的孤独，自然就凝成了震撼千古的力作名句。“前不见古人，后不见来者”，这里免不了有对时世的感伤，但也有诗人对诗坛污浊的憎恶。诗人看不见前古贤人，古人也没来得及看见诗人；诗人看不见未来英杰，未来英杰同样看不见诗人，诗人所能看见以及能看见诗人的，只有眼前这个时代。

诗写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。语言奔放，富有感染力。在艺术表现上，

前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。 《登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪，语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。通过抒发诗人登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，深刻地揭示了封建社会中正直，多才而遭遇困厄的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。

这首诗歌虽然只有短短四句，却在人们面前展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面：楼台高耸，诗人独立，临风远眺，面对雄伟壮丽的祖国山川，激情满怀，思绪万千。诗的前三句粗笔勾勒，以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托。第四句饱蘸感情，凌空一笔，使抒情主人公——诗人慷慨悲壮的自我形象站到了画面的主位元，画面顿时神韵飞动，光彩照人。念这首诗，人们会深刻地感受到一种沧凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志，却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而深深为之激动。

终南别业 （唐）王维

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

译文：

（我）中年以后厌尘俗喧嚣，信奉佛教，晚年定居安家在南山边陲，常游山水。兴致来了，就独自一人前往欣赏这美丽的景色，这种美好的事只能自得其乐。随意而行，不知不觉，竟走到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐下来，看那悠闲无心的云兴起漂游。偶然遇见山林中的一位老者，就与他谈论山间水边之事，相与留连，忘了回去的时间。

作者简介：

王维 （约692～761），字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。王维诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。其名字取自维摩诘居士，心向佛门。虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。苏轼谓其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。

背景介绍：

王维晚年官至尚书右丞，职务可谓不小。其实，由于政局变化反复，他早已看到仕途的艰险，便想超脱这个烦扰的尘世。他吃斋奉佛，悠闲自在，大约四十岁后，就开始过着亦官亦隐的生活。这首诗描写的，就是那种自得其乐的闲适情趣。

诗歌鉴赏：

这首诗意在极写隐居终南山之闲适怡乐，随遇而安之情。

第一联叙述自己中年以后就厌恶世俗而信奉佛教。第二联写诗人的兴致和欣赏美景时的乐趣。第三联写心境闲适，随意而行，自由自在。最后一联进一步写出悠闲自得的心情。“偶然”遇“林叟”，便“谈笑”“无还期”了，写出了诗人淡逸的天性和超然物外的风采。对句既纯属自然，又含隐哲理。凝炼至此，实乃不易。

这首诗把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖。兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。同山间老人谈谈笑笑，把回家的时间也忘了，何等自由惬意，这是作者捕捉到了典型环境中的典型事例，突出地表现了退隐者豁达的性格。诗语平白如话，却极具功力，诗味、理趣二者兼备。

开头两句：“中岁颇好道，晚家南山陲”，叙述自己中年以后即厌尘俗，而信奉佛教。“晚”是晚年：“南山陲”指辋川别墅所在地。此处原为宋之问别墅，王维到这个地方后，完全被那里秀丽、寂静的田园山水陶醉了。

从这段描述，我们就可知道诗中第二联“兴来每独往，胜事空自知”中透露出来的闲情逸致了。上一句“独往”，写出诗人的勃勃兴致；下一句“自知”，又写出诗人欣赏美景时的乐趣。诗人同调无多，兴致来时，惟有独游，赏景怡情，能自得其乐，随处若有所得，不求人知，自己心会其趣而已。 第三联，即言“胜事自知”。“行到水穷处”，是说随意而行，走到哪里算哪里，然而不知不觉，竟来到流水的尽头，看是无路可走了，于是索性就地坐了下来……

“坐看云起时”，是心情悠闲到极点的表示。云本来就给人以悠闲的感觉，也给人以无心的印象。通过这一行、一到、一坐、一看的描写，诗人此时心境的闲适也就明白揭出了。

最后一联：“偶然值林叟，谈笑无还期。”突出了“偶然”二字。其实不止遇见这林叟是出于偶然，本来出游便是乘兴而去，带有偶然性：“行到水穷处”自然又是偶然。“偶然”二字实在是贯穿上下，成为此次出游的一个特色。而且正因处处偶然，所以处处都是“无心的遇合”，更显出心中的悠闲，如行云自由翱翔，如流水自由流淌，形迹毫无拘束。它写出了诗人那种天性淡逸，超然物外的风采，对于我们了解王维的思想是有认识意义的。

这首诗没有描绘具体的山川景物，而重在表现诗人隐居山间时悠闲自得的心境。诗的前六句自然闲静，诗人的形象如同一位不食人间烟火的世外高人，他不问世事，视山间为乐土。不刻意探幽寻胜。而能随时随处领略到大自然的美好。结尾两句，引入人的活动，带来生活气息，诗人的形象也更为可亲。

篇三:《古诗赏析七上下》

古诗赏析七年级

杂诗·君自故乡来

这原是一组组诗，共三首，教材先的是第二首。全诗以白描手法写来，于平淡无奇中简洁而形象地抒发了游子的思乡之情。

人们常把“他乡遇故知”当作人生一大喜事。诗中的抒情主人公在他乡异忽然遇到来自故乡的旧友，自然唤起强烈的思乡之情。一般说来，短诗尽量避免重言。本诗开篇却连用两个“故乡”：“君自故乡来，应知故乡事。”看似重复，实则形神毕现地表达了离家游子的欣喜之情。“应知”一词近乎口语，又略带主观臆测，却生动地表现出“我”急于了解故乡风物人情的殷切乡思。短短十个字，把“我”有特定情境下的感情、心理、神态等刻画得栩栩如生。

所谓“故乡事”，包括宗族家眷、邻里乡情、风物民俗等等，应该很多很多，可诗中只问“来日绮窗前，寒梅着花未”。为什么“我”惟独眷恋着“绮窗前”的寒梅呢？人的思乡之情，往往是和那些跟自己关系密切的相联系的。可以这样设想，绮窗前的寒梅与“我”在家乡时的生活息息相关。它使“我”想起家人朝夕相处的亲情，想起友人围炉夜话时的温馨„„这里的寒梅已不再是纯粹的客观事物了，它已被诗化、典型化了，成为一个意象。诗人正是通过“寒梅”这个意象，将抽象的情感具体化了。

这首诗的语言质朴、平淡，却又韵味无穷，真正是“大巧若拙”。这恰恰体现了诗人的功底。

夜雨寄北 李商隐

这首诗诗题中的“北”即在北方的人，或为妻子，或为友人。有人认为该诗是写给长安友人的；但以诗之内容，按“妻子”来解读，似乎更确切。

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”前句“君问归期”，是妻子在问，“君”即妻子；“未有期”，是游子在答，“游子”即丈夫。这样一问一答，足见夫妻之间的感情是多么真挚。但这问答，是彼此相隔一方，并非一处；不仅超越了时间，也超越了空间。后句“巴山夜雨涨秋池”，说明自己身处的环境，不仅遥远，亦且惨淡，透露出羁旅之愁与不得归之苦。这句是寄给妻子的信息，而不是像前句那样的遥相问答。虽无问答，但彼此的憧憬，已在不言之中。故引出下句。

“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”“何当”这个表示愿望的词，是从“君问归期未有期”的现实中进发出来的；“共剪„„”“却话„„”，是由当前的苦况所激发出来的对于未来欢乐的憧憬。既然盼望“共剪西窗烛”，则游人思归之切，自不待言。盼望归后与妻子“却话巴山夜雨时”，则此时独与“巴山夜雨”相共而不得与妻子相聚共话的内心的孤寂与痛苦，可想而知。

淮上与有人别

这是诗人在扬州与友人分手时所作。所谓“淮上”，即指扬州。这首诗不是送别，而是握别，即友人“向潇湘”，诗人自己则上长安。

“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。”这一联，先交代握别的时间和地点，次写彼此分别，愁上心头的况味。地点是扬子江边的渡口，时间是春天，正是杨柳依依的季节。在这大好的春天，朋友之间却要分手，心中的离情别绪，恰好与这大好的春光形成鲜明的反差。那依依袅袅的柳丝，那蒙蒙渺渺的杨花，唤起一层层浪迹天涯、不堪羁旅的愁思。在写景中，深寓着别情离绪，以故“杨花愁杀渡江人”。“愁杀”二字，将友人间依依惜别的思绪写到极致。这里虽只写“渡江人”，然而彼此羁旅飘泊，南北乖离，君愁我亦愁的内心波动，跃然纸端。这一联是借景抒情，寓情于景，情景结合。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”在握别岸头，已是愁绪万千；到得离亭宴上，更是酒酣情浓，欲言又止。此时，风笛奏起一支凄

清怨慕曲，笛声远扬，载着千钧愁情，报告着别离的时刻到来，两位朋友互道珍重，各奔前程——君向潇湘我向秦。这一联，是即景生情，“风笛”“离亭”都具有特殊的意蕴，烘托了离人的特殊的心境，颇具典型意义。

送杜少府之任蜀州 王勃

首联属“工对”中的地名对，写得十分壮阔，十分工整。颔联写离情别意，重在点出相同之处，即同为宦游人。官宦游徙(xǐ)迁谪(zhé)，那是寻常之事，故今次分别亦属自然。颈联：“海内存知己，天涯若比邻。”只要是相知如己，即使天涯海角，也像邻居那样近在咫尺，意思是亲密无间。这是惜别之意，也是宽慰的话，道出彼此情意之深，为下句做了铺垫。尾联以“无为在歧路，儿女共沾巾”互勉。

王勃这首送别诗，一洗酸楚的情调，意境开阔，音调爽朗，独标高格。

酬乐天扬州初逢席上见赠 刘禹锡

这是一首酬答诗。唐敬宗宝历二年(826)，刘禹锡罢和州刺史任返洛阳，同时白居易自苏州归洛阳，二人在扬州相遇。席间，白居易赠诗曰：“为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。亦知合被才名折，二十三年折太多。”于是，刘禹锡写了这首诗来酬答他。

首联紧接白诗尾，点明自己在巴山楚水这荒凉之地度过了二十三年之久，应和(hè)白诗之尾，表现了诗人之间推心置腹的亲切关系。

颔联通过用典，表现了诗人十分复杂的心情。阔别已久，今朝归来，人事全非，抒发了无限怅惘的心怀。

颈联诗人以“沉舟”“病树”自喻，固然不无惆怅，却也颇为豁达。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木逢春。诗人用这样异常达观的态度来应对世变，劝诫白居易不必为自己的遭遇而感到寂寞、蹉跎、忧伤。这一联，突然振起，一变忧伤低沉的情调，尾联便乘势而下，表现了诗人振作的精神。

尾联意思是说，今天听了你的诗歌不胜感慨，暂且借酒来振奋精神吧!刘禹锡在朋友的热情关怀下，振作精神，投向生活，表现了诗人坚韧不拔的意志。

闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 李白

据《新唐书·文艺传》载，王昌龄左迁龙标尉，是由于他“不顾细行”，而不是由于他犯了什么大错误。王昌龄为了表示自己的清白无辜，在其《芙蓉楼送辛渐》一诗中写道：“寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤；洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”诗中的最后两句，用的是鲍照在《白头吟》中的“清如白玉冰”的比喻，表明了自己清白无辜的心境，说明自己对得起亲朋好友。得到王昌龄被贬谪的消息后，正在江南漫游的李白写了这首诗，远道相寄，表达自己的关切和同情。

“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。”首句写景兼写时令。写景则专取杨花，寓意为“漂泊无定”；而子规鸣叫，是用其“不如归去”的谐音。这种写法，既合事理，又能表现出李白当时的心情：对王昌龄被贬谪一事的悲哀和同情。于是第二句便直书原因——“闻道龙标过五溪”。五溪，即雄溪、蒲溪、酉溪、沅溪和辰溪，均在湖南境内。这两句虽然未写悲痛之情，而悲痛之情自见。

“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”这里的夜郎，不是指贵州省桐梓县的古夜郎国，而是指湖南省沅陵的夜郎县。一去久别，论朋友情意本当相送，奈相隔千山万水，无以为力，只好相托与高悬穹宇的明月伴送，一直送你到被贬谪之地。这两句是抒情，写得深切而动人心脾。这种托月相送的意境，此前已有运用。如曹植的《杂诗》：“愿为南流景，驰光见我君。”如谢庄的《月赋》：“美人迈兮音尘缺，隔

千里兮共明月。”如张若虚的《春江花月夜》：“此处相望不相闻，愿逐月华流照君。”这些意境，都是寄情与明月，托明月以达情。比较而言，李白的意境更有动感，一时间分不出谁是李白谁是明月，明月已成李白的化身，一直在形影相随地送老朋友流徙于贬谪地。通过诗人的想象，使明月人格化，具有人的思想感情，具有人的行为动作，是这首诗在写作上的一大特点。

登飞来峰 王安石

这首诗作于宋仁宗皇祐二年(1050)，时当王安石29岁。三年前，即仁宗庆历七年(1047)，他被调充鄞县(今属浙江)知县。到任后即下乡巡视，发现渠川浅塞，“民最独畏旱，而旱辄连年。” (《上杜学士言开河书》)于是组织农民浚治渠川，兴办水利。他的这种作为，自然得到百姓的好评。据邵伯温所著《邵氏闻见录》卷十一载，王安石在鄞县“读书为文章，三日一治县事。起堤堰，决陂塘，为水陆之利；贷谷于民，立息以偿，俾新陈相易；兴学校，严保伍，邑人便之”。这些举措，充分显示了他的政治才能。至皇枯二年(1051)改派为舒州(今安徽安庆)通判，才离开鄞县。可见，这首诗是王安石在鄞县任上所作。这是他出仕以来，初显才能，胸怀抱负的时期。这种踌躇满志的情怀，也充溢在这首诗的字里行间。

“飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。”据传说，这座山是从天上飞来的，自然就被蒙上了一层神秘的色彩。山的高耸自不必说，塔建在山上更显其高，故云“千寻”。这里极写登临之处的高耸，为下句伏笔。不仅山高，而且时值破晓，雄鸡高唱，红日喷薄，一幅生机勃勃的景象，又为下句蓄势。这两句表面上看是写景，实际上是为下面的抒情作铺垫。

“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”从自然角度说，站得越高，就愈加不会被浮云遮住视线，可以看得清，看得远。而在古代诗歌中，“浮云”常被用来比喻谗佞小人或其他消极事物。王安石此时还没有受到什么挫折或打击，应该说他的心境是积极的。但他为什么会有这样的感受呢?一是来自经验，即从书本上得到的历史经验。二是来自抱负，即他有成大事业的心胸。再联系历史经验和现实经验，他感到不站得高，就不能扫荡“浮云”，就会贻误自己的大事。这句诗是带有自警、自策的意味的，说明王安石在后来的变法中之所以能够抵住保守势力的种种打击，不是偶然的。

这首诗，前两句侧重写景，后两句侧重抒怀：前者为后者铺垫，后这为前者升华。这是将写景与抒怀紧密地结合起来，从而突出了诗的主题。古代诗歌常用这种手法，正如我们在学习《观沧海》时所介绍的 ，应该注意体会。{佛门,送别诗}.

题破山寺后禅院·常建

《题破山寺后禅院》是一首题壁诗。破山寺，即兴福寺，在今江苏常熟市西北虞山上。唐代咏寺诗为数不少，且有很多佳作 。常建的《题破山寺后禅院》，构思独具特色 ，它紧紧围绕破山寺后禅房来写，描绘出了这特定境界中所独有的静趣。

首联"清晨入古寺，初日照高林 "，落笔勾勒出清晨时分后禅房四周的环境。早晨，初升的红日将金色的阳光洒向寺院，洒向虞山之中的林木，使寺院变得更加绚丽明亮，高耸入空的山林也变得更加翠绿葱茏，令人心旷神怡。这里，一个"入"字，写出了古寺美景之幽远，一个"照"字又将旭日东升时的勃勃生机给刻写得出神入化，透露出诗人欣喜昂扬的情绪。首联是写后禅院的远景，为下文的近景刻画打下了基础。 颔联"曲径通幽处，禅房花木深"，点出题中"后禅院"三字，描写出通向后禅院曲幽深的小路和后禅院景色的幽静迷人。僧房深藏在花木丛中，香气馥郁，宋欧阳修曾感慨地称赞道："我常喜诵常建诗云：„曲径通幽处 ，禅房花木深‟。故仿其语作一联，久不可得 ，乃知造意者唯难工也。"这一联的美，不仅体现在写景的准确传神上，而且表现在其思想内涵的深邃上。佛教提倡眼、耳、鼻、舌、身、意六根清净，无

欲无求，苦修苦行，而后禅院却花木繁茂，清香扑鼻，由此含蓄曲折地表现僧侣们内心对美的热烈向往和执着追求。“曲径通幽”之美学在中国古典园林上有广泛运用。

颈联和尾联在意念上紧承颔联，颔联写诗人的发现之美，追寻之乐，这两联则通过有声有色、有动有静、有情有态的景物描写来渲染佛门禅理涤荡人心、怡神悦志的作用，在给读者带来美的享受的同时又把读者带进幽美绝世的佛门世界。诗人举目四望，只见艳阳高照，天地生辉，翠竹幽林沐浴在阳光灿烂之中熠熠生辉，眩人眼目；活泼小鸟欢飞在茂林修竹之间自由自在，惹人羡慕。禅房前面是一池清澈见底的水潭，蓝天白云、茂林修竹倒映其间，给人以洁净空明、心旷神怡之感。“空人心”应对上句“悦鸟性”，点示如此空灵纯洁的世界的确可以涤除尘念，净化心灵；“悦鸟性”又暗示人只有象鸟一样，远离凡尘，回归自然，崇佛信道，才能保持本真，逍遥适世。颈联写山光物态，写小鸟欢飞，写潭影空明，无一不在形象地暗示禅味佛理感化人心，净化灵魂的奇妙作用。

尾联两句以声衬静，营造一个万籁俱寂的境界。钟磬之音，远远超出了“晨钟暮鼓”的报时功能，而被赋予一些寓意深微的象征意义，这是来自佛门圣地的世外之音，这是引领人们进入纯净怡悦世界的奇妙佛音，这是回荡在人们心灵深处的天籁之音，悠扬而宏亮，深邃而超脱。显然，诗人欣赏这禅院与世隔绝的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托了自己遁世无门的情怀，礼赞了佛门超拔脱俗的神秘境界。

望岳 杜甫

杜甫的《望岳》诗共有三首。一首是咏东岳泰山的，一首是咏西岳华山的，一首是咏南岳衡山的。这首《望岳》就是咏东岳泰山的。全诗无一“望”字，却处处写望见的泰山的景物：由远而近，由大到小，由望岳而想象到将来登岳的情景。胸怀宏博，用笔不凡。

“岱宗夫如何?齐鲁青未了。”首句设问，总括泰山的全貌，而突出其雄伟高大的山势。作者是怎样突出其山势的呢?他没有用笔墨去勾画泰山是多么高大，而是写泰山占地多么广大，以致在齐、鲁两国都可以望见泰山。作者是以距离之广远烘托出泰山之高峻，这就比“崔拳刺云天”(谢灵运《泰山吟》)这样的直写其山势之高峻要高明得多，艺术得多。这既是作者的亲身体验，也是他“语不惊人死不休”的高超诗才的体现。

“造化钟神秀，阴阳割昏晓。”写近望泰山神奇秀丽的景色和巍峨高大的形象。似乎上苍将世间一切神奇秀丽的景色都凝聚起来而赋予泰山了。向阳的一面与背阴的一面，由于山势高耸出奇，而被分割得一清二楚。这是以“昏晓分割”来衬托山势的高大。

“荡胸生层云，决眦人归鸟。”这是由远观而近看。山中不仅层云缭绕，还有投林还巢的鸟。层云缭绕不已，故心胸为之激荡；由于细看甚久，以致眼眶都有破裂的感觉。而“归鸟”投林，正是黄昏时刻；虽然如此，诗人仍然在望，表现了诗人对大好河山无限眷恋和热爱的感情。

“会当凌绝顶，一览众山小。”这两句诗，是写由望岳而产生的登岳的愿望。这最后两句诗，充分体现了诗人不怕困难，敢于攀登，俯视一切的雄心和气概。

观沧海 曹操

这是曹操《步出夏门行》第一章，作于建安十二年(207)，写曹操北征乌桓时的体验和复杂的心态。这首诗除最后两句与诗意无关外，其余十二句可分为两部分。

前八句是写海。先写观海的地点：“东临碣石，以观沧海。”次写水和山岛，水是“澹澹”的，山岛是“竦峙”的；山水相连，已透出不凡的景象。再写树木和百草，是那样的“丰茂”。适遇秋风骤起，海波涌荡，风萧气杀，百感交集。曹操的心境，可说是跌宕起伏，彷徨难处。此时面对大海“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，真是上下天光，一碧万顷，仿佛大海孕育了宇宙天地，缔造

了世间万物，生发出气吞山河、囊括宇宙的豪迈气概。

这首诗，通过写大海之景象，展现了作者复杂的心理活动，表现了他气吞山河、囊括宇宙的气概。 饮酒

本诗选字《陶渊明集》。《饮酒》诗共20首，是陶渊明归田后所作，都是诗人酒后偶然的题咏，介意寄兴抒怀，并非单咏饮酒。课文所选的是其中第五首，是历来传诵的名篇。它大约写于作者归田后十二年（417），通过眼前景物的叙写，说明“心远地自偏”的道理，表达作者从自然景物中寻得乐趣的恬适之情和丰富的精神生活。

全诗可分为两个层次。前四句为第一层，从哲理的高度来表达自己的人生态度。陶渊明生活在隐逸之风盛行的年代，然和正如宋代朱熹所说：“晋宋人物，虽曰尚清高，然个个要官职，这边一面清谈，那边一面招权纳货。陶渊明真个能不要，次所以高于晋宋人物。”这四句诗正刻画出作者与众不同的精神面貌。他不像一般隐士标榜“出世”，而是“结庐在人境”，他置身“人境”，却能做到“无车马喧