怎样提高素描造型能力 培养素描造型能力的重要手段

网友提问：

如何提高一个人的素描造型能力？

优质回答：

首先，你要知道素描造型的来源在哪里？素描要靠什么塑造型体？毋庸置疑是线条。那么线条要如何表现？怎么表现？怎样运用与应用？而这与什么有关呢？举个例子，大家请看第一幅素描，图在下方。

这幅素描的塑造型体要呈现的就是笑容，笑容靠什么支掌？就是面部表情，那面部表情如何呈现？而这正是要通过刻画人物的脸部痕迹，通过左右两种用笔技术来塑造。然而，只是塑造形象，但是更为细节的是人物的眼睛，眼睛的刻画却能反映出人物的情感，比如高兴，悲伤，欢喜，忧愁，痛苦等等，所以，除了用技术来塑造脸部痕迹，还需要注意细节的刻画。那头部发型呢？这个就是个人主观喜欢，想画什么发型就画什么发型，想画直发，卷发，长发，短发，黑发，黄发等等全在个人的感性意识。大家再看第二幅素描，这幅素描塑造形体要呈现的是脖子与脸蛋，脸蛋靠什么支撑？那就是脖子，脖子是女性的第二张脸，那么如何表现呢？其实从素描中你可以看出来，这幅素描所要刻画的是年轻且身材高挑的女性，所以脖子刻画必须劲直光滑（劲直光滑说明年轻），细长有度（细长有度说明身体高挑），这正素描技能、技术的体现。那么细节在哪里呢？细节就是女性脖子与脸蛋的衔接，这就对素描的控笔能力有要求了，既要衔接的恰如其分，又要刻画的引人入胜。大家再看第三幅素描，这幅素描大家可以自己观察一下，看看如何塑造。归根结底素描造型是线条的艺术，就是线条的运用与应用及其表现形式。

其次，塑造型体要注细节，细节决定成败，如果没有细节的刻画，那素描造型失去支撑，就没有内容了，整个素描就会停笔了，如果停下笔，素描关联也即中断。

最后，增强自己的控笔能力。当刻画细节或主要部分时，控笔是关键，力量不稳会直接导致整个素描失败。素描主笔要力透纸背，一定要有力量，但不是一味的蛮力，这就是控笔技术要稳，发力时手不能抖，要均匀发力，匀速提按。说到底，线条是表现，控笔是关键，力量要稳定，细有要注意。

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多练，多用心练，一边分析一边尝试一边比较，多用眼，用心，用手！用热情！

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总结一下几点：

1.先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。

例如我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。

2.学习透视和比例关系，依据这个理论去指导打形。

3.放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。

4.概括形体，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。

5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。

6实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。

7.排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。

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首先观察方式的对！要整体比较的观察把位置定准确，然后适当的夸张特征！

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你好，说实话这个问题涉及很多，我大概地看了下其他几位朋友的回答，大家说的都有道理，只是我觉得按照更加清晰一点的思路来说会更好些。

以下，仅代表个人意见。

首先呢，我们无论是自学呢，还是有老师带着上路，画素描的第一步都是所绘之物的形体轮廓是否准确，这些呢涉及物体本身的结构和不同角度下透视的问题。万事开头难，相信我，这一步做好了会给后面要做的事情省不少力气。很多朋友思考到素描的造型问题，会不由自主地往素描的黑白灰，也就是调子那方面去考虑，说句实在话，我自己也是那样子，以前自己总是画到一半，才觉得哪里不对劲，但是怎么调又调不好。

回头看看，是不是形没打好？上了明暗调子却觉得不像自己想要表达的事物？说的夸张点就是你打了鸡蛋的形却硬想把它画成苹果，一边考虑素描关系还要考虑形本身的问题，累啊……再说素描里本来就包含结构素描和调子素描，并且两者的先后顺序往往是不可调换的。

关于打形上其实还有很多可说的，包括打形的方法，一种一种去介绍其实没有太大的意义，和打游戏一样，画画时意识相当重要，而这只是开始。

我之前和另外的题主分享了我自己的人体绘画练习方法，同样的练习思路可以带到这里，从大到小，将问题一步一步缩小，和人体练习不同的只是这些过程能在一幅画上体现出来。

刚刚说了形体本身的总要性，现在进入到黑白调子中。我个人不喜欢去讲究怎么用笔，我喜欢讨论意识。

一张画上那么多要画的，从哪开始画？怎么协调好每个部分？既然没有考虑好从哪开始，那就都照料一些咯？即为整体意识。我肯定不是第一个说……比如说你把五官之中的鼻子画得很细，又或是某一处头发的每一根发丝都扣得细细的，然后往旁边一看，自己心里后怕一阵，其它地方都要画这么细呀……当你的画上没有对比的时候，你的每一步都没有止境，而且每一步都没有协调整体，等到每个地方都画得淋漓尽致，却觉得画面太生硬，鼻子很精细，眼睛也很精细，头发一丝一丝也很夺人眼球，但其实望去整体，眼睛疼……

当我们作为一名创造者在创作，客观上来说是我们在控制画面，我们根据自己学习的知识对画面进行调整，添加或是减少，但是每一次每一次我们陷入到对细节的死抠时我们却被画本身给控制了。

所以，在开始调子上的绘画时先保持一视同仁，每一个需要表达体积的地方都给与表达，重点在表现光对物体的明暗切割，在这一步说白点我们就是在绘制模糊的大体积，每个东西都有体积，但是对于它们在空间上的前后关系暂不做考虑，画面在这个步骤会比较平，不要担心，模糊总好过七零八碎，前者心连心，后者奔四方。

刚刚我们 解决了形体和光影，离你的画走向生动就只剩一个空间，当然这是大的方面来说，接下来你要考虑的问题简单点来说就是考虑下什么东西离你近，什么东西离你远，近的明暗对比，清晰边缘，远的对比减淡，边缘模糊，至于原理是一种叫空气透视的东西，观看现实的照片可能远近物品的虚实没有那么明显的区别，但在画上我们可以特意夸张这种对比，不然买个像素好些的手机不就好了，完全没有画的必要。

以上说的三个大的条件为的就是给我们在绘画的时候一个思路，不要迷茫地画死，当然也不是懂了这些思路就可以马上画好，画画这种东西是没有除了多画之外的捷径的，这些都只是概括来说，再往下细画甚至可以画到毛孔，也有更讲究的光影研究等等，如何对物体打光能更巧妙地区分每个物体？光影切割出来的形状是否美观？在素描造型上，又可以说是艺术创作领域上的探索是没有止境的，一起加油！