关于beyond的作文

篇一:《关于beyond》

beyond是中国香港的摇滚乐队。乐队于1983年成立，乐队组建后，参加了《吉他杂志》所举办的“山叶吉他比赛”，并获得冠军，当时的成员是黄家驹、叶世荣、邓炜谦、李荣潮。

1985年以“地下乐队”身份第一次在香港举行了“永远等待”音乐会[1]。1988年，Beyond发行了一张名为《秘密警察》的专辑，里面的一首“大地”获得了年度十大劲歌金曲十大非情歌选举第一名，入选89年度十大中文金曲。1989年凭借《真的爱你》入选十大中文金曲、十大劲歌金曲。1990年，beyond发行了《命运派对》的专辑，里面的一首《光辉岁月》入选了十大劲歌金曲颁奖典礼十大劲歌金曲奖[2]以及香港无线电视“最佳填词奖”[3]

1993年凭借《海阔天空》获得香港十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜“我最喜爱的本地创作歌曲大奖“[4-5]。同年6月24日，Beyond在东京富士电视台录制节目时，黄家驹

不慎从舞台上跌落成重伤，昏迷不醒；6月30日黄家驹不幸身亡。[6]1997年在叱咤乐坛颁奖典礼上获得叱咤乐坛组合金奖[7]。2002年获得第25届十大中文金曲金曲银禧荣誉大奖[8]。

2005年beyond举行“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告别演唱会并宣布解散，三人继续以个人的姿态发展自己的音乐事业[9]。

1988年Beyond举行大专会堂苹果牌演唱会后刘志远退出乐队，至此以黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣四人的阵容最广为人知。乐队的作品多以写实为主，内容反映社会时弊以及他们的所见所感。乐队注重原创，乐队成员坚持创作所有歌曲的旋律部分。

篇二:《怀念黄家驹作文》

把他和beyond乐队比作一场风的话，这一场风刮起了亚洲甚至世界的粤语风暴，让粤语歌曲成为了一场音符革命。 当他与其他成员一起懵懵懂懂地步入歌坛，组建beyond，那就开始了粤语风暴的酝酿。尽管第一张专辑《永远的等待》不尽人意，但当专辑《海阔天空》横空出世时，他与beyond就成为了歌坛的焦点。这个其貌不扬的年轻男孩用他天籁般的歌声将beyond和黄家驹这个名字刻上了歌坛的荣耀石。 他用非凡的音乐征服了人们，他的歌不仅好听，而且是一种追求理想、讨厌战火、珍惜人生的超脱精神。他用《逝去的日子》唤醒那些不懂珍惜时间，浪费人生的孤寂灵魂。他用《无悔这一生》引导那些在挫折面前低头的迷途羔羊。他在《大地》和《真的爱你》中向人们发出来自内心的呼唤，教人们明白父母爱的伟大。他在《农民》中感谢那些默默耕耘的平民百姓。他用《aniaml》去追问谁是战争变为和平的挡路者。他的歌如同天籁，一点点、一点点地安抚着无数年青一代动荡的心灵。他的精神影响一代又一代的青年人，这就是一种不死音乐的传奇。 他是音乐王子，他为音乐而生。歌舞台上，他是上帝的宠儿；现实生活中，他是年青一代的精神支柱。无数的电视节目、电影用他的音乐作主题曲，亚洲各地的歌手们也一再翻唱他的经典曲目。正当他带领beyond乐队引领粤语音乐进入时代潮流的顶峰时，不幸从舞台上摔下来，那颗善于创作音符的心停止了跳动。他的逝去不仅是beyond的巨大损失，更是宣告粤语引领音乐潮流时代的结束。 我时常想，为什么上帝赐予他无限光辉的人生，却又匆匆地把他带走呢。一个如此高尚的人，生命的旅途却又是如此短暂！老天不公啊！ 黄家驹，一代音乐巨人，一代大地骄子。我将永远追忆您。和您一起在《冷雨夜》中踏着《灰色的轨迹》，《不再犹豫》地说声《真的爱你》。

篇三:《beyond简评》

80年代初，黄家驹与黄家强、黄贯

中、叶世荣、刘志远组合了早期BEYOND乐队，黄家驹凭着独创力与惊人的音乐才华成为BEYOND乐队的灵魂，创作了很多经典歌曲。90年代初，BEYOND成员的非洲之行，使他看到了这片饥荒大地上的人与事，战争与和平，压迫与反抗，无奈与泪痕。一曲《amani》，在倾诉饱受战火蹂躏的儿童的同时，亦指出了生命的尊严与可贵；而《光辉岁月》是专为黑人领袖曼德拉而作，颂扬其为追求人类平等和自由而努力，亦折射出人类大同的趋势与战争的愚昧。

黄家驹生前最后一张BEYOND的

专辑《乐与怒》，更是达到了他创作生命的颠峰。主打歌《海阔天空》表达了一种浑然忘我而又似人海孤鸿的境界，多年的追求，多少心事与梦幻，多少爱意与天真，在这红尘世上穿梭。此歌既是他的内心写照又是孤身寻梦人的生命符号。

1993年6月5日， BEYOND到日

本参加一个演出录影，黄家驹在激烈的表演中失足滑下，头部重伤，六天后死亡。在他的葬礼上，众人哭声震天，他的离世，击碎了无数歌迷的心。这悲痛一幕至今已有20年，虽然老一些的乐队像"达明"、"太极"、新生代、"黑盒"、"ZEN"都很有特色，但任何一支乐队都无法取代黄家驹时期BEYOND乐队的位置。

人们不仅遗憾黄家驹的突然去世，

更为他说过的话“香港乐坛表面热闹，其实是一个没有音乐的空壳"而震撼。作为香港八十年代摇滚乐的代表，因为日本人的无聊电视节目而结束生命实在可惜。而他留下的音乐、观点惊醒了沉醉中的人们，香港人开始注重原创音乐的发展，从此进入香港乐坛一个新的时代……

篇四:《BEYOND词鉴赏(1986-1987)》

梁岚 撰

BEYOND歌词赏析——1986年《再见理想》专辑

1、《永远等待》

关于早期的BEYOND，偶有在酒吧舞场做一些演出，《永远等待》便是一首描述相关活动和感受的作品。在作品首二段，作者如实描写了舞场的声响、灯光、震荡是多么的刺激、振奋，主人公似乎在热烈的歌舞中得到了精神解脱，甚至愿意让自己永远地这样开怀、无忧。

然而，终于声乐已静、灯影皆灭。

人们渐渐散去后，主人公离开舞场，一个人走在深夜的黑巷中，在万般空寂的境况下，一股地老天荒式的孤独和空虚侵袭而来„„。他想到了人生的无常和虚幻，于是有了“过往的一切都似梦”的深沉叹喟。他深深知道，追求刺激是为了“但愿在歌声中可得一切”,但是他毕竟又回到了现实，他清醒认识到感官刺激的短暂性，于是痛苦地言明了人生理想与生活现实之间的矛盾，发出了“但在现实怎得一切？”的无限感慨。

这是BEYOND最优秀的重金属作品之一。歌曲一开始就用动感的节奏，引领听众走进声、光、影的歌舞世界，感情激荡澎湃。一番激情过后，乐曲突然转入蓝调，表现了刺激过后的冷静和悲哀，这使得汹涌的感情顿时收起。沉思之后，作者再也无法压抑心底的郁闷苦痛，顿蓄起的感情随即喷薄而出，不可收拾，于是发出了“永远等待„„”这样追天擂地式的呼喊。

2、《Long Way Without Friend》

作者按落日枯萎到星月高挂的时间顺序，向听众展现了一幅荒凉寂寞的动态图景。图景中，一位孤独的求索者在不停地上路。他是那样的无助但又是多么的坚定。毫无疑问，这一人物形象便是家驹等乐队成员的自我写照。作品由此表现了家驹坚定不渝的人生信念和九死不悔的追求精神。

作品具有极高的艺术价值。作品所展示的，不仅只是一幅冷酷的图画。奇怪的声音不知从何而来，凛冽的北风如刀刮面，狰狞的飞鹰划空而过。作品带给了读者视觉、听觉、触觉等多样的感官体验，由此轻易如举便引领读者走进作品中的世界。

3、《Myth》

《Myth》是一首英文歌曲，也是一首散文诗，叙述了一个凄美动人的神话故事。诗中的女孩美丽、善良、温柔，可是命运设下圈套，让她触碰到致命之木，让她永远地躺了下去„„。爱神得知后肝肠欲裂，挥剑痛斩致命之木，从此，恶木变成了新鲜、净朗、芬芳的玫瑰。

神话是虚构的，但自古以来神话虽是虚构却表达了人类的愿望。《Myth》写神话，也同样是蕴含着深刻的思想旨意。我们可以联系整个《再见理想》专辑来考察它的内涵。《再见理想》专辑反复表现了该时期BEYOND苦闷、压抑的情绪和争取出路的愿望、决心，《Myth》是专辑中的杰出作品之一，它所表现出来的感伤气质，是与专辑的主调一致的；而最终爱神挥剑惩恶、玫瑰从此长出，无疑是反映了作者对事业出路的美好愿望。

作品通篇运用了象征手法。美好的女孩象征作者，致命之木象征作者当前的不遇和厄困，爱神象征作者躯体以外的精神力量，玫瑰则象征美好的人生前景。其中，“爱神”反映了作者誓要凭借意志去战胜命运的决心。

《Myth》是一篇极致的浪漫主义佳作。女孩的容貌体态羞花闭月，笑容迷倒天上人间，歌声可以驯服野兽，双手可以赶走忧伤，大胆夸饰的描写，使得女孩形象令人心醉神迷。此外，对花园环境的渲染令人心驰神往，对爱神思想行为的描写更是想落天外。而浓烈的感情贯穿在情节始终，把故事娓娓道来，引人入胜。

《Myth》是一首精美的散文诗，诗一般的语言简练、晓畅、自然、迷人。最令人难忘的是描写女孩的词句，寥寥数句，却大有压倒《洛神赋》“轻云蔽月，流风回雪”之势。

这是一首小调布鲁斯，很好地运用布鲁斯元素表现了感伤、忧郁的情绪。歌曲开头的分解和弦优美、迷离、隽永，间奏的电吉他solo怆伤、幽怨、激奋。前者营造了浓重的感伤气氛，后者则有效地烘托了情节的推进。

4、《Dead Romance（Part I）》

这是《再见理想》专辑中的第二首Blues，歌名直译为“死亡罗曼史”或“浪漫之死”。联系创作背景来说，BEYOND成员舍弃身边的一切去追寻音乐理想，其浪漫的思想个性经已去到了无可复加的地步，而浪漫主义总是跟感伤纠缠在一起的，于是有了这一作品。

这是一首无词歌曲，曲调哀婉迷离，如慕如怨，如泣似诉，无词反而给了听者无限的想像余地。仿佛之间，一个女子带着沉重的步履，跨过高山，穿过草原，越过海洋„„。她不知走过了多少崎岖，面对过多少风霜，激起过多少斗争„„。她不知道彼岸在哪里，也不知道何时才要结束，她静默地思索着„„

5、《Dead Romance（Part II）》

这是专辑中的第三首Blues，是一首忧伤、优美的英文歌曲。作者采用精美、酷冷而又充满诗意的语言，描画在一个浪漫的雨夜里，一位孤独的男人百无聊赖，结果冲进了雨里„„

词作采用问答的对话体，其实是作者的自我表白。

6、《谁是勇敢》

这是BEYOND最出色的Art Rock，音乐臻于完美，尽情地宣泄了作者在残酷现实下的苦闷、压逼及其竭力挣扎的艰涩。

7、《木吉他》（即兴独奏）

表现了家驹的吉他即兴技能。

8、《巨人》

作品描述了主人公在现代社会中一度的迷惘和彷徨，然而，他是一个充满信心和斗志的理想青年，他志存高远，力量像火焰。词作真实再现了BEYOND成员的早期生存环境及他们在该时期的心态，其所表达的独立信念和无比自信，其实是乐队成员的自况。

“我要带领世界再创道理”句勾勒了作者人生理想的大致轮廓，“我要发奋设法变作勇猛”句指明了实现人生理想的方式方法，“不会放弃每个教训”更表明了必须有一往无前的坚韧不拨精神。因此，《巨人》作为BEYOND第一盒卡带《再见理想》的作品，并以“巨人”命名，完全可以说是“BEYOND宣言”。

这是一首后朋克，并渗进了重金属元素。狂飙突进的间奏solo表现了作者自由、奔腾的个性解放思想，和意气风发、狂飙突进的追求精神。

9、《Last man who knows you》

本人限于鉴赏能力，未能理解。

10、《再见理想》

中国近代国学大师王国维在《人间词话》中借用宋词说过，古今成就大事业、大学问的人，都必须经过三种境界。其中第一种境界是晏殊《蝶恋花》的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天

涯路。”词句借用猛烈的西风比喻恶劣的形势，暗示成就大事业、大学问者在创业之初的疑惑、彷徨和痛苦。但是，只有登上高处，才能看得更阔更远，从而把握住人生的方向。所以说，这一境界是立志的写照，阐明了成就大事业、大学问所需要的非凡忍耐力和自制力。

至于BEYOND出道之初，其音乐风格以硬摇滚为主，内容则以抒情述志为多。尽管不乏优秀之作，但在八十年代以轻音乐情歌为主流的香港乐坛却无法找到圈中的应有位置，同时也未能得到市民阶层的广泛接受，这对致力于原创活动的BEYOND来说无疑是一种莫大的伤害。

音乐的路子不好走，生活的现实十分残酷，然而他们无怨无悔地走了下去。怀着对音乐事业的无限热忱，他们在艺术与爱情、物质的选择中，最终放弃了后二者。在万分痛苦悲哀的心境下，家驹写下了这曲《再见理想》，尽情地倾诉了他心里的苦楚„„。作品描写了他的孤独、无助和心灵痛苦，他一次次借酒摆脱现实烦恼，可是，冷风吹来更为自己增添了无限凄凉。然而他深深知道，人生的意义正是在于不懈的追求，也只有这样，人方才不枉此生。所以，他要抛开一切，毅然求索。由此可见，作品所体现的家驹的慷慨情怀和非凡品格，正是王国维先生所说的第一种境界。

这又是一首感伤的布鲁斯，作品把真实浓烈的感情、明白如话的语言和百哀回肠的曲调熔铸一炉，成就了它的经典气质，永无褪色。值得一提的是，多年来此作被多次重新编曲，效果各有不同，建议听赏1986年粤语专辑的版本（时长约7分16秒）。{关于beyond的作文}.

11、《The Other Door》

纯音乐，艺术摇滚。

12、《旧日的足迹》

关于这首作品的素材，据说是世荣的一位朋友所讲述的回乡感受。世荣深感共鸣，于是飞驰想像，写下了这首经典之作。作品的思想感情十分丰富，围绕着思土怀人的主题，作者轻诉了一系列复杂微妙的感情。

词作采用了回忆与现实交错呈现的表现方式。主人公在重返故乡之前，已经是思想着那一片最普通不过但毕生毋忘的绿野。游子眷恋故土，其实是对过往岁月的无限怀念，而回忆总是跟人联系在一起的。主人公忘不了那片绿野，更忘不了那一个她和一段似是刻骨铭心的故事。终于，在这个和风细雨的晚上，他踏上了回乡的道路。他遥望古老的蓝天，脑海里又泛起了记忆中绚丽的晚霞。“看透天际深处，道上没晚霞”一句用语极妙，主人公眼前找不到一丝霞光，却早已沉醉在回忆中的那片温馨晚景当中，其热恋之情呼之欲出。

主人公热恋故乡和过去，重返故里令他倍感亲切，可是，故乡依旧但过往不再。作者在羁旅生活中理想抱负无法施展，在故地里他虽然找到了几许慰藉，然而基调依然是悲哀和无奈。昔日的欢欣和当前的悲怆凌乱地交错在一起，于是情不自禁失声痛哭，涕泪并下„„{关于beyond的作文}.

绿油油的田野、细雨长路；依稀的记忆、往日故事；温馨的早风，陌生的笑脸，母亲的低诉、真挚的眼泪。作者选取这一系列纯朴醇净的意象，营造了一个明净空远的意境。冷暖交错又略显清凉的乡村图景，和感伤明快的音乐融为一体，使得作品不仅有如一幅和美的风情画卷，且又仿似是一曲浪漫的歌谣行板。

作品的编曲体现了BEYOND的音乐天才。前奏部分的钢琴演奏令人心醉神迷，吉他演奏再为感情开展作充分铺垫；而间奏部分的双吉他solo同样令人难忘。不过本人认为，如果删去尾奏，换成“每一张„„，每一分„„”越唱越远的话，那会更为意蕴悠长。

13、《飞越苦海》

这又是一首硬摇滚歌曲，同样，表达了作者在残酷现实下的苦闷及冲开厄困的愿望，亦体现了BEYOND的原创能力和吉他水平。

后序：

《再见理想》专辑是BEYOND于1986年自资发行的卡带，共收录有前述的13首作品。自本月中旬至此，我司对这13首作品的推介业已完毕，谢谢你的关注，稍后再见。<梁岚发行公司>

1987年《亚拉伯跳舞女郎》专辑

1、《亚拉伯跳舞女郎》

1987年起，BEYOND较多地在歌舞场所从事演出活动。由于场所的需要，乐队开始大量创作关于歌舞题材的舞曲风格歌曲，如《亚拉伯跳舞女郎》专辑中的同名歌曲、《孤单一吻》等等，就是其中的代表。

《亚拉伯跳舞女郎》是同名专辑中的主打歌，作品描写了主人公由饮至醉至醒的过程中的心理活动。主人公心目中的女郎如梦如幻、欲隐欲现，令他万分慨叹，这其实是作者所要暗喻的某种人生理想。主

篇五:《beyond海阔天空》

beyond海阔天空

词 曲 黄家驹

今天我寒夜里看雪飘过 怀著冷却了的心窝飘远方 风雨里追赶

雾里分不清影踪

天空海阔你与我

可会变(谁没在变)

多少次迎著冷眼与嘲笑 从没有放弃过心中的理想 一刹那恍惚

若有所失的感觉

不知不觉已变淡

心里爱(谁明白我)

原谅我这一生不羁放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒 被弃了理想谁人都可以 那会怕有一天只你共我 今天我寒夜里看雪飘过 怀著冷却了的心窝飘远方 风雨里追赶

雾里分不清影踪

天空海阔你与我

可会变(谁没在变)

原谅我这一生不羁放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒 被弃了理想谁人都可以 那会怕有一天只你共我 仍然自由自我

永远高唱我歌

走遍千里

原谅我这一生不羁放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒 被弃了理想谁人都可以 那会怕有一天只你共我 被弃了理想谁人都可以 那会怕有一天只你共我

原谅我这一生不羁放纵爱自由 也会怕有一天会跌倒 被弃了理想谁人都可以 那会怕有一天只你共我

篇六:《我怀念的BEYOND》

我怀念的BEYOND

访问：

致家驹19周年忌：

黄家驹（1962年6月10日—1993年6月30日），生于香港，籍贯广

东台山，1993年于日本意外逝世，终年31岁，香港殿堂级摇滚乐队

Beyond的主音及节奏吉他手，是乐队灵魂人物，善长创作，极具音

乐才华，是香港乐坛公认的巨星。黄家驹以独特的沙哑嗓音见称，尾

音处理巧妙。{关于beyond的作文}.

至今离开我们已经19年 我们永远不会忘怀BEYOND带给我们的

美好时光，2012年6.30日，时隔19年，我们会细数家驹带给我们的感

动。{关于beyond的作文}.

对家驹的思念：

光辉依旧璀璨，天空仍旧海阔。

昔日风采依在，灵魂深处匿藏。

实力铸造经典，王者绝非偶然。

永远的BEYOBD, 永远的黄家驹。

一直以来，随风自由，略带一些叛逆的心是我追逐的风格。年少

的我由于受到身边环境的影响，我的哥哥在那时痴迷的听着BEYOND

的歌，黄家驹的面容就印入了我的脑海里。可以说耳濡目染吧，渐渐

地我对家驹产生了浓厚的感情，应该说对他的歌产生了如痴如醉的感

情。从小学四年级开始，家驹的歌曲进入了我的生活，尽管我不懂粤

语，但也不能阻挡我对他的歌的热爱，我喜欢听他的旋律，日复一日，